Les Sylphides

Les rôles et personnages du ballet Les Sylphides

• Le Poète : unique rôle masculin du ballet, souvent vêtu d’une tunique de velours noir et d’un collant blanc. Il incarne le rêveur romantique, guidant les sylphides dans leur danse nocturne sans chercher à les capturer.
• La Sylphide de la Valse : soliste féminine qui interprète la grande valse brillante. Elle incarne la vivacité, la légèreté aérienne et l’insaisissable grâce des esprits de l’air.
• La Sylphide de la Mazurka : soliste féminine caractérisée par des sauts amples et suspendus, symbolisant l’élan poétique et la mélancolie joyeuse.
• La Sylphide du Prélude : soliste féminine qui ouvre le ballet par des mouvements lents et suspendus, instaurant l’atmosphère de rêverie et d’écoute attentive des murmures de la forêt.
• Le Corps de ballet (les Sylphides) : groupe de seize à vingt-quatre danseuses vêtues de longs tutus blancs romantiques. Elles forment des tableaux vivants, des lignes géométriques et des cercles mouvants qui encadrent les solistes.

Moments célèbres du ballet Les Sylphides

Voici les passages les plus connus, ceux que le public attend et applaudit.

• Le Prélude en la majeur, op. 28 n° 7 (ouverture) : moment d’introduction où le rideau se lève sur un tableau immobile de sylphides baignées d’une lumière lunaire.
• La Valse en sol bémol majeur, op. 70 n° 1 (pas de deux) : le duo lyrique entre le Poète et la soliste, caractérisé par des portés fluides et une sensation d’apesanteur.
• La Mazurka en ut majeur, op. 67 n° 3 (variation du Poète) : la seule variation masculine du ballet, mettant en valeur l’élévation et la noblesse du danseur.
• La Grande Valse brillante en mi bémol majeur, op. 18 (final) : ensemble dynamique réunissant tous les interprètes dans un tourbillon de mouvements rapides avant le retour au tableau immobile initial.

Argument du ballet Les Sylphides

Le ballet ne possède pas de trame narrative ou d’histoire linéaire. Il s’agit d’une évocation poétique où un jeune poète s’égare dans une forêt baignée par la lumière de la lune, entouré de sylphides, des créatures mythologiques de l’air, qui dansent autour de lui et l’entraînent dans leur rêverie éphémère.

Synopsis du ballet Les Sylphides

L’action se déroule dans une clairière forestière brumeuse, près des ruines d’un monastère, sous la lueur de la lune.

Le tableau initial

Le rideau se lève sur un groupe immobile de sylphides vêtues de tutus blancs traditionnels, entourant un jeune poète rêveur. L’atmosphère est empreinte de nostalgie et de mystère.

Les variations et les danses

Le ballet s’articule autour d’une succession de danses individuelles et collectives. Les sylphides s’animent tour à tour au son des pièces de Chopin. Le Prélude, la Nocturne et les Mazurkas se succèdent, alternant des moments de pure virtuosité technique et des passages d’une grande douceur mélancolique. Le Poète danse avec les différentes solistes, glissant parmi elles comme dans un songe éveillé.

Le dénouement

Après une grande valse finale qui réunit l’ensemble de la compagnie dans une chorégraphie rapide et aérienne, le calme revient. Les danseurs reprennent exactement leur pose sculpturale du début. Le rêve s’achève sur cette image d’éternité suspendue, laissant le Poète seul face à sa vision évanouie.

Programme et livret du ballet Les Sylphides

• Nocturne en la bémol majeur, op. 32 n° 2 (Ensemble)
• Valse en sol bémol majeur, op. 70 n° 1 (Variation)
• Mazurka en ré majeur, op. 33 n° 2 (Variation)
• Mazurka en ut majeur, op. 67 n° 3 (Variation du Poète)
• Prélude en la majeur, op. 28 n° 7 (Variation)
• Valse en ut dièse mineur, op. 64 n° 2 (Pas de deux)
• Grande Valse brillante en mi bémol majeur, op. 18 (Finale)

Versions

• Chopiniana par Michel Fokine (Théâtre Mariinsky, 1907) : version initiale en cinq tableaux avec des costumes de caractère, très différente de la version finale épurée.
• Les Sylphides par Michel Fokine (Ballets russes, 1909) : version définitive présentée à Paris, qui abandonne l’aspect narratif pour devenir un ballet blanc abstrait.
• Les Sylphides par Rudolf Noureev (English National Ballet, 1982) : reprise fidèle à la chorégraphie de Fokine, mettant l’accent sur la précision stylistique du rôle masculin.

Adaptations du ballet Les Sylphides au cinéma

Une captation historique notable a été réalisée en 1953 par le Royal Ballet avec Margot Fonteyn et Rudolf Noureev dans les rôles principaux. Le ballet est également régulièrement enregistré lors des galas de l’Opéra national de Paris et du Ballet du Théâtre Bolchoï.

La genèse de l’œuvre est intimement liée à la volonté de Michel Fokine de réformer le ballet classique en s’affranchissant des conventions rigides du XIXe siècle, notamment l’obligation d’avoir une histoire dramatique. En choisissant la musique de Chopin, il a créé le concept de « ballet d’ambiance » ou de danse pure.

La partition musicale repose entièrement sur des pièces pour piano de Frédéric Chopin. Pour la création de 1909, l’orchestration a été confiée à des compositeurs de renom, dont Igor Stravinsky (pour le Nocturne et la Valse finale) et Alexandre Glazounov. Cette musique, à la fois intime et mélancolique, confère au ballet sa dimension nostalgique et poétique unique.

FAQ

Voici les principales questions concernant le ballet Les Sylphides.