Demi-contretemps
Définition
Le demi-contretemps est un pas de liaison et de préparation qui se compose d’un petit retiré suivi d’un glissé, effectué sans changement de jambe. Il s’agit d’un mouvement vif et fluide utilisé par le danseur pour gagner de l’élan, changer de direction ou se placer avant l’exécution d’un saut plus complexe. Contrairement au contretemps complet, qui est un pas plus ample impliquant souvent un changement de pied, le demi-contretemps se concentre sur une impulsion rapide pour dynamiser l’enchaînement.
On l’utilise fréquemment en cours de danse classique lors des exercices de milieu, notamment pour précéder des pas tels que l’assemblé, la sissonne ou le grand jeté. Il joue un rôle de « ressort » permettant de transformer une position statique en un mouvement dynamique.
Exécution
- Le danseur part généralement d’une cinquième position fermée.
- On commence par effectuer un petit retiré (ou un cou-de-pied) avec la jambe qui se trouve devant (pour un demi-contretemps en avant).
- Simultanément, la jambe de terre effectue une légère impulsion (un petit saut rasant) pour propulser le corps vers l’avant.
- La jambe qui a fait le retiré vient se poser au sol en effectuant un glissé dans la direction souhaitée.
- Le poids du corps est immédiatement transféré sur cette jambe, laissant l’autre jambe prête à enchaîner le pas suivant, comme un assemblé ou une sissonne ouverte.
Variantes
On distingue principalement deux directions pour ce mouvement :
- Le demi-contretemps en avant : On utilise la jambe de devant pour initier le mouvement et glisser vers l’avant.
- Le demi-contretemps en arrière : Le mouvement débute par la jambe située derrière en cinquième position, qui effectue le retiré puis le glissé vers l’arrière.
Selon l’école (française, russe ou italienne), l’amplitude du retiré peut varier. Dans la méthode Vaganova, on insiste souvent sur la rapidité du transfert de poids, tandis que l’école française privilégie la fluidité et le caractère rasant du glissé.
En pratique
Le demi-contretemps demande une excellente coordination. L’erreur la plus courante chez les élèves débutants consiste à décomposer excessivement le mouvement, ce qui casse la dynamique nécessaire au saut qui suit. Il doit être perçu comme un mouvement continu : le « contretemps » suggère justement une action qui vient rompre la régularité du rythme pour créer une accélération.
Un autre point de vigilance est le maintien de l’en dehors. Lors du petit retiré initial, le genou doit rester bien ouvert vers l’extérieur pour garantir la propreté technique et la stabilité lors de la réception du glissé. Enfin, le haut du corps doit rester calme et maintenu, les bras accompagnant généralement le mouvement en passant par la première position pour aider à la propulsion.
Demi-contretemps en anglais : Half-contretemps