Christine Hassid

Biographie

Christine Hassid commence l’apprentissage de la danse à l’âge de cinq ans. Elle suit sa formation artistique initiale en danse classique au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud ainsi qu’à l’Académie Bordelaise de danse Claude Paoli. Elle intègre ensuite la cellule d’insertion professionnelle Coline à Istres, sous la direction de Sandrine Chaoulli. Elle y étudie les techniques Limon, Cunningham et Graham, et se confronte aux répertoires de chorégraphes majeurs comme Angelin Preljocaj ou Dominique Bagouet.

Son premier engagement professionnel la conduit en Israël. Elle rejoint la Batsheva Ensemble à Tel Aviv, sous la direction d’Ohad Naharin. Elle s’y approprie le langage corporel du gaga, une méthode d’entraînement qui privilégie l’écoute du corps et la liberté du mouvement. De retour en France, elle collabore avec plusieurs compagnies contemporaines émergentes. Elle devient également soliste et assistante pour le chorégraphe Rédha. Elle l’accompagne à l’international pour remonter ses pièces ou participer à des créations, notamment pour l’Alvin Ailey American Dance Theater à New York et le Het Nationale Ballet d’Amsterdam.

En 2012, elle choisit de se consacrer pleinement à la création et fonde sa compagnie, le Christine Hassid Project (CHp), basée à Bordeaux. Elle conçoit la danse comme un acte citoyen et un vecteur d’émotions brutes. En 2014, sa pièce Beldurra, un trio masculin explorant le sentiment de peur et la reconstruction, remporte le prix spécial Dantza Biarritz au Concours des Synodales de Sens. L’année suivante, la pièce obtient le deuxième prix du public lors du concours (Re)connaissance.

En 2017, elle initie un projet de relectures autour du célèbre ballet Le Spectre de la rose. Elle collabore pour l’occasion avec Aurélien Houette, sujet de l’Opéra national de Paris, et Mohamed Toukabri. Parallèlement, elle entame une collaboration fructueuse avec la compagnie russe de danse contemporaine Tantstetr, basée à Iekaterinbourg. Elle y crée Bach. Momentum en 2018, puis Chopin. Carte blanche en 2019.

En 2020, cette création russe lui vaut une double nomination historique aux Masques d’Or (Golden Mask) à Moscou, dans les catégories « Meilleur spectacle de danse contemporaine » et « Meilleure chorégraphe ». Elle est la première chorégraphe française nommée à ce prestigieux festival depuis sa création. La crise sanitaire mondiale puis le déclenchement de la guerre en Ukraine en 2022 interrompent brutalement la diffusion de cette œuvre en Europe de l’Est.

En 2024, profondément marquée par les bouleversements géopolitiques et par son histoire familiale (son grand-père étant un rescapé de la Shoah), elle décide de recréer cette pièce pour sa propre compagnie sous le titre CHoPin. Portée par cinq interprètes, l’œuvre est présentée au festival Le Temps d’aimer la danse à Biarritz et à l’Opéra de Limoges. La même année, elle assure la direction du mouvement pour La Bohème 2050, le premier film-opéra produit pour France Télévisions.

Très investie dans la transmission, Christine Hassid intervient régulièrement auprès de structures de formation supérieures. Elle collabore de manière pérenne avec le Conservatoire de Bordeaux et le CCN Malandain Ballet Biarritz. À partir de la saison 2026–2027, elle intègre l’équipe pédagogique du programme d’immersion chorégraphique de l’École Nationale de Danse de Marseille (ENDM).

« La musique de Chopin peut avoir une incarnation physique dans le corps des danseurs, non seulement elle sonne, mais devient aussi visible. On peut l’appeler un opéra du corps, où la voix est remplacée par une danse. »

Christine Hassid, The Art Chemists

Répertoire

• Beldurra (2014): Trio masculin sur des musiques de Scriabine et Schubert, traitant de la peur et de la résilience.
• Momentum (2015): Pièce entrée au répertoire de la compagnie basque Dantzaz.
• Spectre(s) (2017): Triptyque de duos inspiré du Spectre de la rose de Fokine, associant danseurs classiques, contemporains et amateurs.
• Chopin. Carte blanche (2019): Création originale pour la compagnie russe Tantsteatr de Iekaterinbourg.
• N’ayez pas peur! (2019): Pièce pour cinq danseurs explorant le regard féminin et la place des femmes dans la création chorégraphique.
• Souffles#1 (2021): Performance hybride mêlant danse contemporaine et arts visuels, conçue en collaboration avec le plasticien Laurent Valera.
• Tumulte (2023): Création pour cinq interprètes pour la Kale Companhia de Dança au Portugal.
• CHoPin (2024): Recréation et adaptation de sa pièce de 2019 pour les danseurs de sa propre compagnie, axée sur l’exil, la perte et l’urgence de vivre.

Prix, distinctions et récompenses

• 2014: Prix spécial Dantza Biarritz (Dantzaz et Malandain Ballet Biarritz) au Concours des Synodales de Sens pour Beldurra.
• 2014: Prix du Festival Entrez dans la Danse de Paris pour Beldurra.
• 2015: Deuxième prix du public au concours (Re)connaissance pour Beldurra.
• 2020: Double nomination aux Masques d’Or (Golden Mask) à Moscou pour Chopin. Carte blanche (catégories « Meilleur spectacle contemporain » et « Meilleure chorégraphe »).

FAQ