En diagonale

Définition

L’expression « en diagonale » désigne une trajectoire de déplacement consistant à traverser l’espace de danse d’un angle arrière vers l’angle avant opposé. Ce mode de déplacement est fondamental dans l’apprentissage et la performance de la danse classique, car il offre la plus grande distance de parcours possible dans un studio ou sur une scène rectangulaire. On l’utilise principalement pour exécuter des enchaînements de grands sauts ou des séries de tours qui nécessitent de l’élan, de la puissance et une gestion précise de l’espace.

Dans la terminologie de l’école française, on précise souvent la direction : de l’angle 4 vers l’angle 2, ou de l’angle 3 vers l’angle 1, selon le système de numérotation des coins de la salle. La diagonale permet au danseur de déployer son mouvement sur une ligne de force qui capte l’attention du spectateur par un effet de perspective dynamique.

Usage en cours et sur scène

En cours de danse, les exercices en diagonale concluent généralement la séance, après le travail à la barre et les exercices au milieu. Les élèves se placent dans l’un des coins au fond de la salle et s’élancent un par un ou par petits groupes de deux ou trois. Cette configuration est essentielle pour le professeur, car elle lui permet d’observer la coordination du mouvement dans l’espace, la gestion de l’équilibre et la qualité de l’impulsion sur une longue distance.

Sur scène, la diagonale est une figure chorégraphique majeure. Elle est souvent utilisée pour mettre en valeur la virtuosité d’un soliste lors d’une variation. La perspective créée par l’angle de vue donne une impression de vitesse et d’amplitude accrue, rendant les sauts plus impressionnants et les tours plus fluides.

Pas exécutés en diagonale

Plusieurs familles de pas sont spécifiquement travaillées suivant cette ligne de progression :

• Les grands sauts : le grand jeté, le saut de chat ou le grand assemblé bénéficient de la course d’élan (souvent un pas de chassé ou un pas couru) qui précède l’envol.
• Les tours : les tours chaînés (petits tours rapides sur deux pieds) et les tours piqués (ou déboulés) s’exécutent presque exclusivement en diagonale ou en manège (trajectoire circulaire).
• Les pas de liaison : le pas de valse ou le balancé servent souvent de transition pour traverser l’espace avec élégance.

En pratique

Pour réussir une traversée en diagonale, le danseur doit respecter plusieurs principes techniques rigoureux :

1. Le regard (le spot) : Il est impératif de fixer un point précis à hauteur d’yeux dans l’angle d’arrivée. Cela permet de maintenir l’équilibre, notamment lors des tours, et d’assurer une trajectoire parfaitement rectiligne.
2. L’orientation du corps : Le danseur doit veiller à l’épaulement. Le corps est généralement orienté en effacé ou en croisé par rapport à la ligne de progression, ce qui donne du relief au mouvement.
3. La coordination : Les bras doivent travailler en harmonie avec les jambes pour générer l’élan nécessaire sans dévier de la trajectoire.
4. La gestion de la fin : Il faut anticiper l’arrivée à l’angle opposé pour freiner le mouvement avec contrôle et ne pas terminer sa course de manière abrupte contre un mur ou dans les coulisses.

Variantes

Bien que la diagonale classique s’effectue traditionnellement du fond de la scène vers l’avant-scène (pour aller vers le public), il existe des variantes :

• En remontant : Le danseur part de l’avant-scène pour rejoindre l’angle opposé au fond. Ce mouvement est souvent utilisé pour créer un effet d’éloignement ou de fuite.
• Le manège : Si la trajectoire n’est plus une ligne droite mais suit les bords de la scène en cercle, on ne parle plus de diagonale mais de manège.

On dit aussi : traversée, ligne diagonale

En diagonale en anglais : on the diagonal, across the floor