Pas de mazurka

Définition

Le pas de mazurka est un pas de caractère vif et rythmé, généralement exécuté sur une mesure à trois temps (3/4), qui combine un glissement, un coupé et un saut ou un jeté. Bien qu’originaire des danses folkloriques polonaises, il a été intégré au vocabulaire de la danse classique, notamment dans les sections de « danses de caractère » qui ponctuent les grands ballets du répertoire. Ce pas se distingue par son accentuation particulière, souvent placée sur le deuxième ou le troisième temps de la mesure, ce qui lui confère une dynamique très différente de la valse.

En cours de danse, le pas de mazurka est utilisé pour travailler la coordination, le sens du rythme et l’expressivité. On le retrouve aussi bien dans les exercices de milieu que dans les grandes diagonales de sauts. Il demande une certaine autorité dans le maintien du buste et une précision rigoureuse dans le travail des pieds.

Technique

1. Le danseur commence généralement en cinquième position, jambe droite devant.
2. Il effectue un glissé de la jambe droite vers l’avant ou de côté, en pliant légèrement la jambe de soutien.
3. La jambe gauche vient ensuite frapper ou « couper » la jambe droite (mouvement de coupé), ce qui projette la jambe droite vers l’avant ou en l’air.
4. Le mouvement se termine par un petit saut sur la jambe gauche (un temps levé ou un petit jeté) tandis que la jambe droite reste dégagée, souvent en position d’attitude ou avec la pointe tendue.
5. L’enchaînement est répété de manière fluide pour créer une progression continue.

Étymologie

Le terme provient de la « Mazur », une danse traditionnelle originaire de la région de Mazovie en Pologne. Au XIXe siècle, cette danse s’est popularisée dans les salons aristocratiques européens avant d’être stylisée par les maîtres de ballet pour la scène. Le mot s’est francisé pour devenir « mazurka », désignant à la fois la forme musicale et le pas de danse associé.

Contexte et Histoire

Le pas de mazurka est indissociable des grands ballets dits « à grand spectacle » du XIXe siècle. On le retrouve fréquemment dans les divertissements de Coppélia (chorégraphie d’Arthur Saint-Léon), Le Lac des Cygnes (Marius Petipa) ou encore Raymonda. Dans ces œuvres, il sert à illustrer la noblesse ou le folklore slave.

Contrairement aux pas purement académiques, la mazurka autorise une plus grande liberté dans le mouvement du buste et une utilisation plus vigoureuse des appuis, rappelant les bottes portées par les danseurs traditionnels. C’est un excellent exemple de la manière dont la danse classique a absorbé et codifié les danses populaires pour enrichir son propre vocabulaire.

En pratique

Pour réussir un beau pas de mazurka, le danseur doit impérativement respecter l’accentuation rythmique. L’erreur la plus courante consiste à lisser le mouvement et à le transformer en un pas de basque ou une valse uniforme. Il faut au contraire marquer le caractère « terrien » et fier du mouvement. Le travail des bras est essentiel : ils sont souvent placés en couronne ou avec une main à la taille pour souligner l’allure noble et conquérante de la danse.

On dit aussi : Temps de mazurka

Pas de mazurka en anglais : Mazurka step