Révérence

Définition

La révérence désigne à la fois un pas technique spécifique et l’acte protocolaire de saluer à la fin d’un exercice, d’un cours ou d’une représentation. Dans sa forme technique la plus simple, elle peut consister en un dégagé suivi d’un plié devant ou sur le côté, accompagné d’un port de bras à la seconde position. Toutefois, dans le langage courant de la danse classique, elle fait référence au salut formel exprimant la gratitude et le respect envers le professeur, le pianiste accompagnateur ou le public.

La révérence marque la transition entre l’espace sacré de la danse et le retour au quotidien. Elle clôture traditionnellement chaque séance de travail en studio, symbolisant la fin de l’effort et la reconnaissance mutuelle entre l’élève et son maître. Sur scène, elle constitue un moment privilégié de communion entre l’interprète et son audience.

Technique

Bien qu’il existe de nombreuses variantes selon les écoles (française, russe ou italienne), une révérence classique standard suit généralement ces étapes :

1. Le danseur part d’une position stable, le plus souvent la première ou la cinquième position.
2. Il effectue un dégagé (généralement à la seconde ou devant).
3. Un transfert de poids s’opère vers la jambe de travail qui vient se placer en plié (souvent en quatrième position croisée ou en seconde).
4. Simultanément, les bras s’ouvrent avec fluidité, passant par la première position pour s’épanouir en seconde position.
5. Le buste et la tête s’inclinent légèrement vers l’avant en signe de respect, tout en maintenant un port de tête altier et une colonne vertébrale étirée.
6. Le danseur revient en position initiale, les pieds joints, pour conclure le mouvement avec élégance.

Variantes

On distingue plusieurs types de révérences selon le contexte et le genre du danseur :

• La révérence féminine : Elle s’apparente à une génuflexion gracieuse où la danseuse plie les deux genoux, l’un croisé derrière l’autre (souvent en quatrième position derrière), tout en tenant parfois les pans de son tutu ou de sa jupe.
• Le salut masculin : Plus sobre et solennel, il consiste souvent en une inclinaison du buste et de la tête, les pieds restant en position ou effectuant un pas de côté simple, les bras restant le long du corps ou s’ouvrant légèrement.
• La grande révérence : Réalisée à la fin d’un ballet, elle est plus ample et peut inclure des ports de bras complexes et des déplacements sur scène pour saluer les différentes parties de la salle (face, côtés et balcons).

En pratique

La révérence ne doit jamais être négligée, car elle reflète la discipline et l’humilité de l’artiste. En cours, elle permet de remercier le professeur pour son enseignement et le musicien pour son accompagnement. Il est essentiel de maintenir une ligne de corps étirée et de ne pas « s’effondrer » lors de l’inclinaison. Le regard joue un rôle crucial : il doit accompagner le mouvement sans être fuyant, symbolisant la connexion entre l’interprète et son audience. Une erreur courante consiste à précipiter le mouvement ; la révérence doit au contraire être exécutée avec calme et sérénité.

Histoire

L’origine de la révérence remonte aux danses de cour du XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV. À cette époque, la danse était indissociable de l’étiquette royale et des codes de la noblesse. Saluer le Roi et ses pairs était une obligation sociale stricte régie par des règles précises. La danse classique a conservé ces codes de courtoisie aristocratique, les transformant en une tradition pédagogique et scénique immuable qui perdure dans tous les conservatoires et opéras du monde.

On dit aussi : salut, révérence finale

Révérence en anglais : reverence, bow, curtsy