Tour fouetté

Définition

Le tour fouetté, souvent simplement appelé « fouetté », est une figure de virtuosité consistant à effectuer une rotation sur une jambe de terre (en demi-pointe ou sur pointe) pendant que la jambe libre exécute un mouvement de « fouet » pour entretenir le mouvement. Contrairement à une pirouette classique où la jambe de travail reste fixe en position de retiré, le tour fouetté utilise l’ouverture et la fermeture de la jambe à la seconde pour générer et maintenir la force centrifuge nécessaire à la rotation.

Ce pas est particulièrement célèbre pour son exécution en série, où le danseur ou la danseuse enchaîne plusieurs tours sans reposer le talon au sol entre chaque rotation. On le retrouve fréquemment dans les codas des grands pas de deux classiques, servant de démonstration de force technique, de coordination et de contrôle de l’équilibre.

Exécution

1. Le mouvement débute généralement par une préparation en quatrième position, suivie d’un plié profond sur la jambe de support.
2. La jambe de travail est lancée vers l’avant puis brossée vers la seconde position (à 90 degrés ou plus) dans un mouvement de grand rond de jambe.
3. Simultanément, le danseur monte sur la pointe ou la demi-pointe de la jambe de terre, quittant le plié.
4. La jambe en l’air est alors brusquement ramenée (fouettée) vers le genou de la jambe de support en position de retiré (derrière ou devant le genou), ce qui déclenche ou accélère la rotation du corps.
5. Le regard doit rester fixé sur un point précis (le « spot ») le plus longtemps possible avant que la tête ne pivote rapidement pour retrouver ce même point, ce qui permet de stabiliser l’équilibre et d’éviter le vertige.

Étymologie

Le terme « fouetté » dérive directement du verbe français « fouetter ». Il illustre parfaitement l’action vive et tranchante de la jambe de travail qui semble cingler l’air pour donner l’impulsion au tour. Cette terminologie souligne l’aspect dynamique et vigoureux de la figure, qui exige une grande synchronisation entre le mouvement des membres et la stabilité du tronc.

Contexte et Histoire

Le tour fouetté est entré dans la légende de la danse classique grâce à la ballerine italienne Pierina Legnani. En 1893, lors de la représentation du ballet Cendrillon à Saint-Pétersbourg, elle stupéfia le public en exécutant pour la première fois une série de 32 fouettés consécutifs. Ce record technique devint par la suite une exigence incontournable pour le rôle d’Odile (le Cygne Noir) dans Le Lac des cygnes, chorégraphié par Marius Petipa. Depuis, les 32 fouettés sont considérés comme l’un des sommets de la technique féminine, bien que les danseurs masculins les exécutent également avec brio.

En pratique

L’exécution des tours fouettés demande un équilibre parfait et une gestion précise du centre de gravité. Une erreur courante consiste à laisser la jambe de travail s’écarter trop loin de l’axe du corps lors du retour au genou, ce qui déstabilise la rotation. Il est également essentiel de maintenir une tenue du dos rigoureuse et d’utiliser les bras (généralement de la première à la seconde position) pour stabiliser le mouvement. Pour les élèves, on commence généralement par apprendre le fouetté à terre ou sans rotation complète avant d’aborder les séries en tournant.

On dit aussi : fouetté en tournant, grand fouetté en tournant

Tour fouetté en anglais : fouetté turn