Cindy Van Acker

Biographie

1983. Cindy Van Acker commence sa formation en danse classique à la Koninklijke Balletschool Rose d’Ivry d’Anvers, sous la direction de Jos Brabants. Elle y étudie jusqu’en 1989 avant d’être engagée par le Ballet royal de Flandre.

1991. Elle s’installe en Suisse après avoir été recrutée par le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Elle travaille ensuite comme interprète pour plusieurs figures de la danse contemporaine, notamment Philippe Saire, Laura Tanner, Noemi Lapzeson, Estelle Héritier et Myriam Gourfink.

1994. Elle commence à concevoir ses propres pièces chorégraphiques. Ses premières recherches se concrétisent par des créations telles que Sans fard en 1995, Quotidien démuni la même année, ou encore J’aimerais tuer avant de mourir en 1998.

2002. Elle fonde la compagnie Greffe à Genève à l’occasion de la création du solo Corps 00:00. Cette pièce lui apporte une reconnaissance internationale immédiate.

2005. Le metteur en scène italien Romeo Castellucci l’invite à présenter Corps 00:00 pour représenter la Suisse à la Biennale de Venise. Cette rencontre marque le début d’une longue et fructueuse collaboration artistique entre les deux créateurs.

2006. Elle prend la responsabilité de la formation corporelle des comédiens de la Haute école de théâtre de Lausanne, la Manufacture. Cette même année, elle crée la pièce Puits en collaboration avec Vincent Barras et Jacques Demierre.

2008. Elle signe la chorégraphie de la pièce Inferno, mise en scène par Romeo Castellucci pour la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon. Parallèlement, elle entame une collaboration étroite avec le compositeur de musique électronique finlandais Mika Vainio, membre du groupe Pan Sonic. Ce dernier compose la musique de son solo Lanx, puis des soli Nixe et Obtus en 2009.

2011. Elle crée Diffraction, une œuvre pour six danseurs et une machine lumineuse composée de neuf tubes de néon conçue par le scénographe Victor Roy. Cette pièce explore la déviation des ondes lumineuses et sonores au contact des corps.

2012. Elle publie l’ouvrage Partituurstructuur sous la direction de Michèle Pralong, qui met en lumière ses partitions chorégraphiques et son processus de notation.

2013. Elle diversifie ses collaborations en travaillant pour la première fois avec les jeunes interprètes du Ballet Junior de Genève sur la pièce Magnitude. Elle crée également le duo Drift, qu’elle interprète aux côtés de sa fidèle collaboratrice Tamara Bacci.

2015. Elle chorégraphie l’opéra Moses und Aron d’Arnold Schönberg, mis en scène par Romeo Castellucci à l’Opéra national de Paris. Elle revient également au solo avec la création de ION au Théâtre Vidy-Lausanne.

2016. Elle crée Elementen I-Room pour le CCN-Ballet de Lorraine, une pièce inspirée par le traité de géométrie d’Euclide et réglée sur la composition sonore d’Alvin Lucier.

2017. Elle est nommée artiste associée à l’Association pour la danse contemporaine (ADC) à Genève, fonction qu’elle occupe jusqu’en juin 2025. Elle poursuit ses collaborations d’envergure avec Romeo Castellucci pour des productions d’opéras, notamment Tannhäuser à Munich en 2017, Salome à Salzbourg en 2018 et Die Zauberflöte à Bruxelles en 2018.

2019. Elle crée Speechless Voices, un poème chorégraphique pour six danseurs conçu en mémoire de son ami et collaborateur Mika Vainio, décédé en 2017.

2021. Elle collabore avec les danseurs pour la création de la pièce de groupe Without References. Elle poursuit également son travail à l’opéra avec Don Giovanni au Festival de Salzbourg.

2023. Elle reçoit plusieurs distinctions majeures pour l’ensemble de sa carrière, dont le Grand Prix suisse des arts de la scène / Anneau Hans Reinhart et le Prix culturel Leenaards. Elle chorégraphie Das Rheingold à la Monnaie de Bruxelles.

2024. Elle présente Quiet Light, un duo féminin interprété par Stéphanie Bayle et Daniela Zaghini, inspiré par les toiles du peintre flamand Leon Spilliaert. Elle signe également la chorégraphie des Walkyries à la Monnaie de Bruxelles.

Répertoire

Créations contemporaines

• 1995: Sans fard
• 1995: Quotidien démuni
• 1998: J’aimerais tuer avant de mourir
• 2002: Corps 00:00
• 2003: Balk 00:49
• 2003: Fractie
• 2005: Pneuma 02:05
• 2007: Kernel
• 2008: Lanx
• 2008: Obvie
• 2009: Nixe
• 2009: Obtus
• 2009: Antre
• 2009: Nodal
• 2010: Monoloog
• 2011: Diffraction
• 2013: Magnitude
• 2013: Helder
• 2013: Drift
• 2015: ION
• 2016: Elementen I-Room
• 2019: Speechless Voices
• 2019 – 2020: Shadowpieces
• 2021: Without References
• 2024: Quiet Light

Collaborations d’opéra et de théâtre (mise en scène Romeo Castellucci)

• 2008: Inferno (Festival d’Avignon)
• 2011: Parsifal (La Monnaie, Bruxelles)
• 2015: Moses und Aron (Opéra national de Paris)
• 2017: Tannhäuser (Bavarian State Opera, Munich)
• 2018: Salome (Festival de Salzbourg)
• 2018: Die Zauberflöte (La Monnaie, Bruxelles)
• 2021: Don Giovanni (Festival de Salzbourg)
• 2022: De temporum fine comoedia (Festival de Salzbourg)
• 2023: Das Rheingold (La Monnaie, Bruxelles)
• 2024: Les Walkyries (La Monnaie, Bruxelles)

Prix, distinctions et récompenses

• 2013: Prix suisse de danse, catégorie « Création actuelle » pour Diffraction
• 2019: Prix suisse de danse, catégorie « Création actuelle » pour Speechless Voices
• 2023: Grand Prix suisse des arts de la scène / Anneau Hans Reinhart
• 2023: Prix culturel de la Fondation Leenaards
• 2025: Médaille d’Officière de l’Ordre des Arts et des Lettres
• 2025: Titre d’Artiste Émérite décerné par l’ISPA (International Society for the Performing Arts)

FAQ