Emmanuelle Vo-Dinh

Biographie

Emmanuelle Vo-Dinh naît en juin 1969. Elle commence la danse classique durant son enfance en Charente pour suivre sa sœur aînée. Marquant d’abord un arrêt face à la rigueur technique de la discipline, elle retrouve le désir de danser à l’âge de dix ans lors d’un gala de fin d’année.

« J’ai redémarré les cours de danse avec Françoise Perrier qui m’a donné l’envie d’être sur le plateau. En fait, je n’avais qu’une envie, c’était vraiment de me débarrasser très vite de la technique pour aller sur un plateau. »

Emmanuelle Vo-Dinh

Elle poursuit sa formation en horaires aménagés au Conservatoire de Tours. Elle étudie ensuite la danse contemporaine à Paris avec Micheline Lelièvre et Robert Kovich. À la fin des années 1980, elle s’installe à New York pour intégrer la Merce Cunningham School. Elle finance elle-même ce séjour formateur qui l’oriente vers l’abstraction et l’expérimentation.

En 1991, elle rentre en France et commence sa carrière d’interprète auprès du chorégraphe François Raffinot à Paris. En 1993, elle le suit au Centre chorégraphique national du Havre et participe à toutes ses créations jusqu’en 1996, notamment les pièces Linden, Con arrimo et Scandal Point.

En 1997, elle fonde sa propre compagnie, Sui Generis, au Havre. Le nom de la compagnie fait référence au concept sociologique d’Émile Durkheim. Elle s’intéresse d’abord aux émotions et à leur dimension physiologique. En 1999, elle obtient la bourse de la Villa Médicis hors les murs. Elle passe deux mois au département de neurologie de l’hôpital universitaire d’Iowa City aux côtés du professeur António Damásio. Ce séjour inspire le solo Texture/Solo puis le quatuor Texture/Composite, récompensé aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

En 2001, elle s’installe en résidence à l’Arsenal de Metz puis s’associe pour cinq ans à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc. Elle y crée Sagen, une pièce pour six danseurs inspirée des écrits du psychiatre Jean Oury sur la schizophrénie, en collaboration avec la compositrice Zeena Parkins.

En 2003, la pièce Décompositions marque le début d’un cycle minimaliste et répétitif axé sur la perception du temps. De 2006 à 2011, la compagnie Sui Generis s’implante à Rennes et s’associe au Triangle. Durant cette période, elle crée CROISéES (2005) sur la Grande Fugue de Beethoven, le solo Ici/Per.For (2006) et le quatuor féminin Ad astra (2009).

En 2012, elle est nommée directrice du Centre chorégraphique national du Havre, qu’elle rebaptise Le Phare. Elle y collabore étroitement avec Solenne Racapé, directrice déléguée, avec qui elle fonde le festival Pharenheit. Elle préside également l’Association des Centres chorégraphiques nationaux de 2013 à 2017.

En 2013, elle crée Sprint, un solo d’une grande exigence physique écrit sur mesure pour sa fidèle interprète Maeva Cunci, qui court sur scène durant cinquante minutes. Son travail au Phare s’ouvre progressivement à la narration et au théâtre avec des pièces comme Tombouctou déjà-vu, présentée au Festival d’Avignon en 2015, Belles et bois (2016) ou Cocagne (2018).

En 2022, après dix ans à la tête du Phare, elle fonde avec Solenne Racapé la structure Pavillon-s, implantée à Rouen et à Andé. Elle y développe un travail axé sur le paysage et le cadrage cinématographique, inspiré par les réalisateurs Abbas Kiarostami et Yasujirô Ozu. Elle inaugure le studio de création Le fruit intégral à Andé et lance l’événement annuel WEI! Week-end intégral. Elle réalise également ses premiers courts-métrages, Mirari et Everso, en 2023.

Répertoire

Chorégraphies

• 1998: Anthume ou le Membre fantôme
• 1999: Texture/Composite
• 2001: Sagen
• 2003: Décompositions
• 2004: Croisées
• 2005: White Light
• 2006: Ici/Per.For
• 2007: Aboli Bibelot… Rebondi
• 2007: Eaux fortes
• 2009: Ad astra
• 2009: Fractale
• 2010: Transire
• 2013: Sprint
• 2013: Leitmotiv
• 2015: Tombouctou déjà-vu
• 2016: Belles et bois
• 2017: Simon says
• 2018: Cocagne
• 2019: Waveparty
• 2020: La forêt de glace
• 2021: Attractions
• 2022: ARCANES paysages
• 2023: MIRARI
• 2024: ORUKAMI

Prix, distinctions et récompenses

• 2000: Prix d’Auteur du Conseil Général de Seine-Saint-Denis aux Rencontres chorégraphiques internationales de Bagnolet pour Texture/Composite
• 2014: Chevalière de l’ordre des Arts et des Lettres

FAQ