Gilles Verièpe

Biographie

1988. Gilles Verièpe commence son apprentissage de la danse à l’âge de treize ans au sein de l’école municipale de Cappelle-la-Grande, près de Dunkerque. Il poursuit ensuite sa formation à l’école de danse M.-C. Favre à Lyon.

1991. Il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Durant son cursus, il interprète des pièces de Maguy Marin, Dominique Bagouet et Claude Brumachon. Il obtient son diplôme de fin d’études en 1994 avec la mention très bien.

1994. À sa sortie du Conservatoire, il intègre la Compagnie de l’Alambic, sous la direction de Christian Bourigault, et participe à la création de la pièce Le chercheur dort. En décembre de la même année, il collabore avec le chorégraphe Andy Degroat pour le tournage d’un court-métrage.

1995. Il rejoint la Compagnie Philippe Saire à Lausanne, où il danse dans Vacarme et participe à la création de Palindrome. L’année suivante, il intègre le Centre chorégraphique national de Caen, alors dirigé par Karine Saporta. Il y reprend des rôles dans Le bal du siècle, L’impure et L’or ou le cirque de Marie, tout en participant à la création de la pièce Le spectre ou les manèges du ciel.

1996. Il commence une collaboration de trois ans avec le Ballet Preljocaj au Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence. Il y interprète des œuvres majeures du répertoire d’Angelin Preljocaj, telles que Noces, Parade, Roméo et Juliette, Liqueur de chair, et participe à la création de Paysage après la bataille.

1997. Parallèlement à son parcours d’interprète, il signe sa première pièce chorégraphique, un solo qu’il interprète lui-même, intitulé L’homme est derrière son regard comme derrière une vitrine. En 1998, il crée sa première pièce pour le jeune public, Kippec.

1999. Il rejoint la compagnie belge Charleroi/Danses, dirigée par Frédéric Flamand. Durant cette période de deux ans, il danse dans Muybridge et Moving target, et participe à la création de Métapolis.

2000. Il obtient son Diplôme d’État de professeur de danse et fonde sa propre compagnie, la Cie DK59, initialement basée à Dunkerque. Il crée les pièces Emma et Egon, portrait(s) de famille, cette dernière étant inspirée par l’œuvre du peintre Egon Schiele.

2002. Il chorégraphie Mambo!, un quintette inspiré des années 1950, suivi en 2003 par le solo silencieux Zich et la pièce pour six danseurs Petite anatomie.

2004. Il entame une collaboration avec la chanteuse Emmanuelle Bunel, pour qui il conçoit les mouvements des spectacles Carnet de voyage et Partir!. Il crée également le trio féminin Spinning, présenté au Festival Off d’Avignon en 2005.

2006. Il crée Zoet, un quintette masculin réglé sur la septième symphonie de Beethoven. La même année, la structure de diffusion lyrique La Clef des chants lui commande Everglade, un spectacle mêlant piano, voix et mouvement.

2008. Il propose une relecture littéraire et chorégraphique avec Don Quichotte, itinéraire d’un chevalier errant. Il poursuit ses recherches l’année suivante avec le quatuor itinérant Petite formes dansées.

2010. Il crée For your love, un ballet pour trois interprètes explorant les relations amoureuses. En 2012, il revient vers le jeune public avec Le Carnaval de Saëns, d’après l’œuvre de Camille Saint-Saëns.

2014. Il crée She-mâle, une pièce pour sept danseuses interrogeant la notion de masculinité, ainsi que son quatrième solo, E-scape.

2016. La Cie DK59 déménage et s’implante à Gentilly, en Île-de-France. Cette même année, il entame une résidence artistique au Théâtre de Rungis qui se prolonge jusqu’en 2018. Dans le cadre du festival Concordan(s)e, il s’associe à l’écrivaine Ingrid Thobois pour concevoir le duo L’architecture du hasard, une pièce tendre et teintée d’humour explorant les chemins fortuits menant à une rencontre.

2018. Il collabore avec le metteur en scène Côme de Bellescize pour une version de L’Histoire du soldat d’Igor Stravinsky, réunissant sur scène Marie-Christine Barrault, Davy Sardou et Dominique Pinon. Il retrouve également Ingrid Thobois pour la création de la pièce Les éternels, qui aborde la thématique du transhumanisme.

2019. Il entame une résidence de cinq ans au Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec. Il crée Rouge Chaperon, conte chorégraphique, une relecture du conte traditionnel de Perrault et des frères Grimm portée par trois danseurs et un batteur en scène.

2020. Il s’associe à la compagnie de cirque australienne Casus Circus pour concevoir le spectacle Si’i, une œuvre hybride mêlant danse contemporaine et acrobaties aériennes autour de l’idée de l’élévation.

2023. Il crée Boléro, un duo ludique et énergique sur la célèbre partition de Maurice Ravel, interprété à l’origine avec la danseuse Yulia Zhabina. Conçue pour le jeune public dès cinq ans, la pièce déconstruit la structure musicale traditionnelle en commençant par la fin pour remonter le fil de l’œuvre.

2024. Il s’associe à l’ensemble de musique d’époque Le Stagioni, dirigé par Paolo Zanzu, pour créer Cabaret baroque, un spectacle composite mêlant danse contemporaine et musique ancienne.

2026. Gilles Verièpe entame une résidence triennale au Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine. À cette occasion, il présente sa nouvelle création, Le Sacre Enchanté, une adaptation colorée et festive du Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky, arrangée par le compositeur Julien Carillo. En parallèle, il développe le projet de recherche en crèche C’est plié!, axé sur le mouvement et l’origami.

Répertoire

En tant qu’interprète

• Le chercheur dort (Christian Bourigault)
• Vacarme (Philippe Saire)
• Palindrome (Philippe Saire)
• Le bal du siècle (Karine Saporta)
• L’impure (Karine Saporta)
• L’or ou le cirque de Marie (Karine Saporta)
• Le spectre ou les manèges du ciel (Karine Saporta)
• Noces (Angelin Preljocaj)
• Parade (Angelin Preljocaj)
• Roméo et Juliette (Angelin Preljocaj)
• Liqueur de chair (Angelin Preljocaj)
• Paysage après la bataille (Angelin Preljocaj)
• Muybridge (Frédéric Flamand)
• Moving target (Frédéric Flamand)
• Métapolis (Frédéric Flamand)

En tant que chorégraphe (Cie DK59)

• 1997: L’homme est derrière son regard comme derrière une vitrine (solo)
• 1998: Kippec
• 2000: Emma
• 2000: Egon, portrait(s) de famille
• 2001: Zich (solo)
• 2002: Mambo!
• 2003: Petite anatomie
• 2004: Spinning
• 2005: Egon, Emma und Zich
• 2006: Zoet
• 2006: Everglade
• 2007: Phrygian Gates (solo)
• 2008: Don Quichotte, itinéraire d’un chevalier errant
• 2009: Petite formes dansées
• 2010: For your love
• 2012: Le Carnaval de Saëns
• 2013: Gilles & Yulia
• 2014: She-mâle
• 2015: E-scape (solo)
• 2016: L’architecture du hasard (en collaboration avec Ingrid Thobois)
• 2016: Kube
• 2018: Les éternels (en collaboration avec Ingrid Thobois)
• 2019: Rouge Chaperon, conte chorégraphique
• 2020: Si’i (en collaboration avec Casus Circus)
• 2023: Boléro
• 2024: Cabaret baroque (en collaboration avec Le Stagioni)
• 2026: Le Sacre Enchanté

Autres activités

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse, Gilles Verièpe accorde une importance majeure à la transmission et à la pédagogie. Il a enseigné au sein de structures de formation telles que l’école du Centre chorégraphique national de Roubaix sous la direction de Carolyn Carlson, l’école du Balleteatro de Porto au Portugal, et le Centre méditerranéen de la danse contemporaine de Tunis. Il anime régulièrement des ateliers de sensibilisation et d’initiation à la danse contemporaine en milieu scolaire, de la maternelle à l’université.

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