Hélène Marquié

Biographie

1959 : Hélène Marquié naît le 18 novembre.

Elle suit une formation en danse contemporaine auprès de personnalités telles que Georges Tugdual (méthode Graham), Peter Goss, Lari Leong, Jean-Marc Boitière et Martine Harmel. Elle participe également pendant plusieurs années aux ateliers chorégraphiques de Jacqueline Robinson et Martine Harmel. Parallèlement, elle se forme en danse classique avec Yvonne Cartier (Royal Academy) et Yves Casati, ainsi qu’en jazz avec Dominique Marcille et Bruno Agati. Elle complète son parcours par une formation en mime et théâtre corporel, notamment avec le Théâtre Corps Acteur.

1986 : Passionnée par le mouvement et la mise en scène, elle fonde sa propre compagnie et crée son premier solo, Écume, qui remporte un premier prix au concours chorégraphique de Montfermeil.

1987 : Elle obtient la mention de chorégraphie au concours chorégraphique de Ville d’Avray.

Parallèlement à sa carrière artistique, Hélène Marquié mène des études scientifiques. Ancienne élève de l’École normale supérieure de Fontenay-aux-Roses, elle obtient une agrégation de biologie et géologie, ainsi qu’un DEA en évolution des Vertébrés et paléoanthropologie.

2000 : Après ce parcours en sciences expérimentales, elle s’oriente vers les sciences humaines et soutient sa thèse en esthétique, sciences et technologie des arts à l’Université de Paris 8. Dirigée par Michel Bernard, sa thèse s’intitule Métaphores surréalistes dans des imaginaires féminins : quêtes, seuils et suspensions…. Elle y explore les corrélations entre les processus créatifs de trois femmes peintres surréalistes (Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning) et de trois chorégraphes et danseuses contemporaines (Martha Graham, Doris Humphrey, Carolyn Carlson).

2002–2006 : Elle est chargée de cours à l’Université de Reims.

2003–2005 : Elle enseigne à l’Université de Nice en Arts du spectacle, section danse.

2006 : Elle co-dirige avec Noël Burch l’ouvrage Émancipation sexuelle ou contrainte des corps ?, publié chez L’Harmattan.

2009 : Elle participe au colloque franco-italien « Littératures, arts, et comparatisme de genre » à l’Université Paris 8, où elle présente une intervention intitulée « Dialogue entre danse et féminisme : monologues entre moi et moi ».

2012–2017 : Elle est responsable du master Études sur le genre à l’Université de Paris 8.

2014 : Elle soutient son habilitation à diriger des recherches (HDR) à l’Université de Nice Sophia Antipolis, intitulée Histoire et esthétisme de la danse de ballet au XIXe siècle. Son HDR, composée de trois volumes, explore les articulations entre études en danse et études de genre, l’histoire et l’esthétique de la danse de ballet au XIXe siècle sous le prisme du genre, et les représentations du genre dans la danse contemporaine au tournant du XXIe siècle.

2015 : Elle co-dirige avec Marina Nordera le numéro 3 de la revue Recherches en danse, intitulé Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse. Elle publie également l’article « Dans les pas de Mariquita » avec Thierry Malandain dans la même revue, et « Enquête en cours sur Madame Stichel (1856 – ap. 1933) ».

2016 : Elle publie l’ouvrage Non, la danse n’est pas un truc de filles ! Essai sur le genre en danse aux Éditions de l’Attribut. Cet essai examine comment le concept de genre permet de comprendre la danse, son histoire, ses pratiques, et comment elle participe à la transmission ou à la déconstruction des normes sociales. Elle est également membre du conseil d’administration de l’Association Nationale des Études Féministes (ANEF).

2017–2019 : Elle est chargée de mission Égalité femmes-hommes à l’Université de Paris 8.

2020 : Elle participe au colloque « Les femmes de l’Opéra Comique » en février, dont les interventions sont ensuite diffusées en podcasts. Elle est également co-directrice du Groupe de Recherche Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle (GRIMAS) et co-fondatrice du Cercle de Recherche Interdisciplinaire sur les Musiciennes (CReIM).

2022 : Elle co-dirige l’ouvrage Médiatrices des arts. Pour une histoire des transmissions et réseaux féminins et féministes avec Charlotte Foucher Zarmanian et Frédérick Duhautpas, publié aux Presses universitaires de Paris Nanterre.

Actuellement, Hélène Marquié est professeure au département d’Études de genre de l’Université de Paris 8. Elle est membre associée au HAR (Histoire des Arts et des Représentations) et titulaire au LEGS (Laboratoire d’études de genre et de sexualité, UMR 8238). Elle est également responsable du département d’Études de genre de l’Université de Paris 8. Ses recherches actuelles se concentrent sur l’histoire et l’historiographie de la danse à la fin du XIXe siècle (1871–1914), en particulier sur les carrières et les œuvres des maîtresses de ballet, les conditions de travail des artistes de la danse, et les métissages esthétiques. Elle dirige ou codirige plusieurs thèses et masters.

2025 : Elle doit publier, avec Raphaëlle Legrand et Florence Launay, les trois volumes de Femmes de l’Opéra-Comique. Le 17 décembre, elle donnera une conférence en ligne intitulée « Enquête historiographique sur l’entrée des femmes dans la profession de maîtresse de ballet en France (1871–1919) : vers une réécriture de l’histoire de la danse ».

2026 : Le 26 mars, elle est annoncée pour une conférence d’histoire de la danse à Paris, ouverte à tous.

Autres activités

Hélène Marquié est une pionnière dans l’analyse croisée de la danse et du genre en France. Elle s’intéresse particulièrement à la manière dont l’histoire de la danse a invisibilisé les femmes chorégraphes et maîtresses de ballet du XIXe siècle. Elle met en lumière des figures comme Mariquita, Louise Stichel et Laure Fonta, dont les contributions ont été essentielles mais souvent oubliées. Elle souligne que ces femmes occupaient des postes de haute responsabilité à une époque où la danse était perçue comme une « affaire de femmes », et que leur travail a profondément modelé la danse académique en France. Elle explique que l’oubli de ces figures est dû à plusieurs facteurs, notamment l’absence de notation de leurs ballets, la catégorisation rigide des genres chorégraphiques après la Première Guerre mondiale, et la réécriture de l’histoire par des personnalités comme Serge Lifar.

Elle est membre des comités de direction et scientifique, ainsi que du conseil d’orientation de l’Institut Émilie du Châtelet (IEC), un institut dédié au développement et à la diffusion des recherches sur les femmes, le sexe et le genre en Île-de-France.

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