Éric Oberdorff

Biographie

Éric Oberdorff découvre le mouvement par la pratique des arts martiaux avant de s’orienter vers la danse classique et contemporaine. Il étudie successivement au Conservatoire de Nice, où il décroche un premier prix, à l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower, puis à l’École de danse de l’Opéra national de Paris.

Pendant seize ans, il parcourt le monde en tant que danseur interprète. Il est engagé par de grandes institutions chorégraphiques comme le Ballet du Landestheater Salzbourg, le Ballet de l’Opéra de Zurich et les Ballets de Monte-Carlo. Durant cette période, il interprète les œuvres de chorégraphes majeurs, parmi lesquels Jiří Kylián, George Balanchine, William Forsythe, Lucinda Childs, Jean-Christophe Maillot, Jorma Uotinen, Karole Armitage, John Neumeier, Michel Fokine, Léonide Massine, Serge Lifar et Antony Tudor.

En 1997, il est sélectionné pour le premier séminaire international de chorégraphie de Zurich (SiWiC). Il commence à signer ses propres pièces, présentées dans des festivals comme les Berner Tanz Tage ou le Festival de danse de Cannes. En 2001, le magazine spécialisé Ballet-Tanz le cite parmi les jeunes chorégraphes émergents de l’année.

À l’automne 2002, il jette les bases de la Compagnie Humaine, qui débute officiellement ses activités en septembre 2003 à Nice. Avec cette structure, il conçoit des projets interdisciplinaires qui font dialoguer la danse avec la musique contemporaine, le texte, l’image animée et les installations plastiques. Il collabore étroitement avec des artistes d’horizons divers, comme le compositeur tchèque Ondřej Adámek, l’écrivain islandais Sjón, la plasticienne Aurélie Mathigot ou l’artiste numérique Étienne Guiol.

Parallèlement à ses propres productions, Éric Oberdorff répond à de nombreuses invitations de compagnies et d’opéras. Il crée des pièces pour le Ballet national de Marseille, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le BallettMainz, la University of North Carolina School of the Arts et le Jeune Ballet du CNSMD de Paris.

À partir de 2018, sa carrière prend un tournant important vers la mise en scène d’opéra et de théâtre musical. Sa mise en scène de l’opéra Seven Stones d’Ondřej Adámek, créée pour le Festival d’Aix-en-Provence en 2018, rencontre un grand succès critique. Il collabore ensuite avec Lucinda Childs pour Akhnaten de Philip Glass à l’Opéra Nice Côte d’Azur en 2020. Il y met également en scène Phaéton de Lully en 2022, l’opéra participatif L’Arche de Noé de Britten en 2023, et L’Olympiade des Olympiades en 2024, un spectacle labellisé Olympiade Culturelle réunissant une centaine d’artistes.

En 2022, sa création Reaching Out, conçue avec les compositeurs Ondřej Adámek et Rino Murakami pour l’ensemble N.E.S.E.V.E.N., est récompensée par le prestigieux Lion d’or de la meilleure production à la Biennale de Venise.

Très impliqué dans la vie culturelle et la transmission, il cofonde en 2010 le réseau européen Studiotrade. Il programme la section Nice Dance Film au sein du Festival européen du court métrage de Nice depuis 2018, et codirige la compétition de films de danse Mov’In Cannes au sein du Festival de danse de Cannes. Après avoir été associé à Scène 55 à Mougins, il est nommé artiste associé au Musée des Beaux-Arts de Nice pour la période de 2023 à 2028.

En juillet 2026, à l’occasion de la quarantième saison des Ballets de Monte-Carlo, Éric Oberdorff est invité par Jean-Christophe Maillot à présenter sa nouvelle création, WAKU DOKI, en coproduction avec sa compagnie, sur la scène de la Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo.

Répertoire et créations

Principales créations chorégraphiques

• 2000: Impression lumières fugitives
• 2003: Territoire zéro
• 2003: Self Service
• 2004: Les Murs
• 2005: Sometimes
• 2006: Absence
• 2006: Post War Dreams (diptyque comprenant Enola’s Children et Sarajevo’s Diary)
• 2008: Libre
• 2009: Un autre rêve américain
• 2009: Corps étranger
• 2010: Être (Ballet du Grand Théâtre de Genève)
• 2010: Les vertiges de l’immobilité (Ballet national de Marseille)
• 2011: Butterfly Soul
• 2011: Léviathan
• 2012: Juana
• 2014: Monde imagination
• 2015: Tsunemasa
• 2017: Mon corps palimpseste
• 2018: Checkpoint
• 2020: Ma vie rêvée
• 2021: Les glaneurs de rêves (redux)
• 2022: Reaching Out (avec Ondřej Adámek)
• 2023: Au nom du rêve #1 (pièce participative)
• 2024: Au nom du rêve #2 (trio)
• 2026: WAKU DOKI (coproduction avec les Ballets de Monte-Carlo)

Mises en scène d’opéras et théâtre musical

• 2018: Seven Stones d’Ondřej Adámek (Festival d’Aix-en-Provence)
• 2018: Schreibt bald! d’Ondřej Adámek (Chorwerk Ruhr)
• 2019: Man Time Stone Time (ensemble N.E.S.E.V.E.N.)
• 2020: Akhnaten de Philip Glass (Opéra Nice Côte d’Azur, collaboration avec Lucinda Childs)
• 2022: Phaéton de Jean-Baptiste Lully (Opéra Nice Côte d’Azur)
• 2023: Vox Naturae (ensemble Les Métaboles)
• 2023: L’Arche de Noé de Benjamin Britten (Opéra Nice Côte d’Azur)
• 2024: L’Olympiade des Olympiades (Opéra Nice Côte d’Azur)

Créations pour jeunes danseurs

• 2003: Bord de fuite (Jeune Ballet du CNSMD de Lyon)
• 2004: Où sont passés…? (Cannes Jeune Ballet)
• 2011: Holden C. (University of North Carolina School of the Arts)
• 2011: Antoine D. (Jeune Ballet du CNSMD de Lyon)
• 2014: Ar(r)ête! (Jeune Ballet du CNSMD de Paris)
• 2024: Debout et flamboyants (École du Ballet du Nord / CCN de Roubaix)

Réalisations cinématographiques

• 2009: Sur la route de Petrouchka (documentaire, coréalisé avec Loïc Deltour)
• 2011: Butterfly Soul (court-métrage)
• 2014: Corpus Fugit (court-métrage)
• 2016: Consolation (long-métrage)
• 2017: Sur ma peau (court-métrage)

Prix, distinctions et récompenses

• 1997: Lauréat du 1er SiWiC (Suisse)
• 2001: Premier prix de la Compétition internationale de chorégraphie de Hanovre pour Impression lumières fugitives
• 2007: Nomination pour le Prix Kurt Jooss pour le duo Absence
• 2009: Bourse Beaumarchais-SACD pour la pièce Un autre rêve américain
• 2011: Premier prix au Cornwall Film Festival pour le film Butterfly Soul
• 2018: Prix Fedora Opera pour l’opéra Seven Stones
• 2019: Prix Lumière au Festival Cinédanse Ottawa pour le film Sur ma peau
• 2020: Audience Choice Award au Lights Dance Festival de Toronto pour le film Sur ma peau
• 2021: Bourse de résidence virtuelle du Goethe-Institut avec Ondřej Adámek pour Reaching Out
• 2022: Lion d’or de la meilleure production à la Biennale de Venise (Biennale Musica) pour Reaching Out

FAQ