Pina Bausch

Biographie

1940 : Philippina Bausch naît le 27 juillet à Solingen, en Allemagne. Elle est la troisième enfant d’August et Anita Bausch, gérants d’un hôtel-restaurant où elle passe son enfance à observer les interactions humaines, une source d’inspiration future pour son travail.

1945 : Dès l’âge de cinq ans, elle commence des cours de danse et participe à des spectacles pour enfants et des opérettes.

1955 : À quinze ans, elle intègre la Folkwangschule d’Essen, une institution majeure pour la danse-théâtre, dirigée par Kurt Jooss et influencée par Jean Cébron.

1958 : Elle obtient son diplôme de danse de scène et de pédagogie de la danse avec mention.

1959 : Grâce à une bourse du DAAD, elle part étudier aux États-Unis, à la prestigieuse Juilliard School de New York. Elle y suit l’enseignement de chorégraphes tels qu’Antony Tudor, José Limón, Alfredo Corvino et Paul Taylor.

1961 : Elle travaille comme soliste pour des chorégraphes américains, notamment Paul Taylor, et rejoint la Dance Company de Paul Sanasardo et Donya Feuer. Elle est également engagée par le Metropolitan Opera de New York et intègre le New American Ballet.

1962 : Rappelée par Kurt Jooss, Pina Bausch retourne en Allemagne et devient soliste du Folkwang-Ballett, assistant de plus en plus Jooss dans ses chorégraphies et participant à de nombreuses tournées.

1967 : Elle collabore avec le danseur et chorégraphe Jean Cébron.

1968 : Elle se produit au Festival de Salzbourg et commence à chorégraphier ses propres pièces, dont Fragmente.

1969 : Elle prend la direction du Folkwang Ballet au sein de la Folkwang-Hochschule d’Essen, succédant à Kurt Jooss. Sa pièce Im Wind der Zeit remporte le premier prix de chorégraphie à l’International Summer Academy of Dance de Cologne.

1972 : Elle commence à donner des cours de danse moderne et rencontre Dominique Mercy aux États-Unis, qu’elle invitera plus tard à rejoindre sa compagnie.

1973 : Arno Wüstenhöfer, directeur du centre artistique Wuppertaler Bühnen, la convainc de prendre la direction du ballet de l’Opernhaus Wuppertal. Elle renomme la compagnie Tanztheater Wuppertal et bénéficie d’une grande autonomie artistique, engageant des danseurs de la Folkwang-Hochschule.

1974 : Dominique Mercy rejoint sa compagnie à Wuppertal, devenant un de ses danseurs principaux et un ami proche. Elle crée Fritz et Iphigenie auf Tauris.

1975 : Elle chorégraphie Orpheus und Eurydike et Frühlingsopfer (Le Sacre du printemps), une œuvre marquante où la scène est recouverte de terre.

1976 : Lors d’une soirée dédiée à Bertolt Brecht et Kurt Weill, elle rompt avec les formes de danse conventionnelles et introduit le concept de danse-théâtre (Tanztheater), mélangeant danse, chant et scènes narratives. Cette approche suscite initialement des critiques.

1977 : Elle présente Le Sacre du Printemps et Les sept péchés capitaux au Festival Mondial du Théâtre de Nancy, marquant l’entrée du Tanztheater sur la scène avant-gardiste française. Elle crée également Blaubart, Komm tanz mit mir et Renate wandert aus.

1978 : La création de Café Müller, une pièce emblématique inspirée de son enfance dans le café de ses parents, lui apporte une reconnaissance internationale. Elle crée aussi Kontakthof.

1979 : Gérard Violette l’invite à produire ses spectacles au Théâtre de la Ville à Paris, qui devient une scène privilégiée pour ses créations. Elle crée Arien et Keuschheitslegende.

1980 : Les critiques initiales laissent place à une reconnaissance croissante. Elle est invitée au Berliner Theatertreffen pour Arien. Son compagnon et scénographe Rolf Borzik, qui a façonné l’esthétique de ses premières œuvres, décède en janvier à l’âge de 35 ans. Peter Pabst lui succède comme scénographe. Elle crée 1980 – Ein Stück von Pina Bausch et Bandoneon.

1982 : Le Tanztheater Wuppertal connaît un succès international, notamment au Festival d’Avignon avec Nelken. Elle crée Walzer.

1983 : Elle joue le rôle de la princesse Lherimia dans le film E la nave va de Federico Fellini. Elle dirige le département de danse du Folkwang Hochschule jusqu’en 1989.

1984 : Elle reçoit le Bessie Award à New York et le prix de la critique allemande pour le développement de nouvelles normes esthétiques.

1985 : Sa compagnie est reconnue comme la plus importante du ballet ouest-allemand à l’étranger. Elle crée Two Cigarettes in the Dark.

1986 : Elle crée Viktor, inspiré de Rome.

1987 : Elle crée Ahnen.

1989 : Elle réalise son film Die Klage der Kaiserin (La Plainte de l’impératrice). Elle crée Palermo, Palermo, inspiré de Palerme.

1991 : Elle crée Tanzabend II, inspiré de Madrid.

1993 : Elle crée Das Stück mit dem Schiff.

1994 : Elle crée Ein Trauerspiel.

1995 : Elle reçoit le Deutscher Tanzpreis. Elle crée Danzón.

1996 : Elle crée Nur Du, inspiré de Los Angeles et du Texas.

1997 : Elle crée Der Fensterputzer, inspiré de Hong Kong.

1998 : Elle célèbre le 25e anniversaire de sa compagnie avec une rétrospective de ses œuvres, réunissant 428 artistes de 31 pays. Elle crée Masurca Fogo, inspiré de Lisbonne.

1999 : Elle reçoit l’American Dance Festival Award, le Prix Europe pour le Théâtre et le Praemium Imperiale. Elle crée O Dido, inspiré de Rome.

2000 : Elle crée Kontakthof mit Damen und Herren ab ’65, une version de Kontakthof interprétée par des danseurs non professionnels de plus de 65 ans. Elle crée Wiesenland, inspiré de la Hongrie.

2001 : Pedro Almodóvar utilise des extraits de Café Müller et Masurca Fogo dans son film Parle avec elle. Elle crée Água.

2002 : Elle crée Für die Kinder von gestern, heute und morgen.

2003 : Elle est nommée Chevalier de la Légion d’honneur. Elle crée Nefés, inspiré d’Istanbul.

2004 : Elle reçoit le Prix Nijinski du meilleur chorégraphe. Le 30e anniversaire du Tanztheater Wuppertal est célébré avec des chorégraphies de Sasha Waltz, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui et Anne Teresa De Keersmaeker. Elle crée Ten Chi, inspiré de Tokyo.

2005 : Elle crée Rough Cut, inspiré de Séoul.

2006 : Elle crée Vollmond (Pleine Lune), une de ses dernières pièces, saluée pour sa scénographie aquatique. Le film documentaire Coffee with Pina de Lee Yanor est réalisé.

2007 : Elle reçoit le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise. Elle crée Bamboo Blues.

2008 : Elle reçoit le Prix de Kyōto et le Prix Goethe. Elle crée Sweet Mambo et Kontakthof pour adolescents de 14 ans et plus, une version de Kontakthof interprétée par des adolescents.

2009 : Elle crée …Como el musguito en la piedra, ay si, si, si…. Pina Bausch décède le 30 juin à Wuppertal, à l’âge de 68 ans, cinq jours après avoir appris qu’elle souffrait d’un cancer généralisé. Elle était en pré-production d’un film en 3D avec Wim Wenders.

2011 : Le film posthume de Wim Wenders, Pina, sort en salles, rendant hommage à son œuvre et à sa compagnie.

2025 : Le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch présente Vollmond au Théâtre de la Ville à Paris du 9 au 23 mai 2025, une pièce qui continue de captiver le public par sa poésie et sa scénographie.

2026 : L’héritage de Pina Bausch perdure à travers les tournées internationales de sa compagnie et les reconstructions de ses œuvres. En mai et juin 2026, plusieurs de ses pièces sont à l’affiche : Adagio – Fünf Lieder von Gustav Mahler est présenté par le Ballet de Hambourg, … como el musguito en la piedra, ay si, si, si … par le Tanztheater Wuppertal à Taipei, Palermo Palermo par le Tanztheater Wuppertal à Luxembourg, et différentes versions de Kontakthof (avec la distribution originale ou la compagnie) sont jouées à Sarrebruck, Wuppertal et Lugano.

Répertoire

• 1968 : Fragmente
• 1969 : Im Wind der Zeit
• 1974 : Fritz
• 1974 : Iphigenie auf Tauris (Iphigénie en Tauride de Gluck)
• 1974 : Zwei Krawatten (Deux cravates)
• 1974 : Ich bring dich um die Ecke… – Adagio – Fünf Lieder von Gustav Mahler
• 1975 : Orpheus und Eurydike (Orphée et Eurydice de Gluck)
• 1975 : Frühlingsopfer (Wind von West – Der zweite Frühling) (Le Sacre du printemps)
• 1976 : Die sieben Todsünden (Les Sept Péchés capitaux des petits bourgeois)
• 1977 : Blaubart – Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper „Herzogs Blaubarts Burg“ (Barbe-Bleue – En écoutant un enregistrement de l’opéra de Béla Bartók)
• 1977 : Komm tanz mit mir (Viens danse avec moi)
• 1977 : Renate wandert aus (Renate s’en va)
• 1978 : Er nimmt sie an der Hand und führt sie in das Schloß, die anderen folgen (Il la prend par la main et la conduit au château, les autres suivent)
• 1978 : Café Müller
• 1978 : Kontakthof
• 1979 : Arien
• 1979 : Keuschheitslegende (La Légende de la chasteté)
• 1980 : 1980 – Ein Stück von Pina Bausch (Une pièce de Pina Bausch)
• 1980 : Bandoneon
• 1982 : Walzer (Valses)
• 1982 : Nelken (Les Œillets)
• 1984 : Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört (Sur la montagne on entendit un hurlement)
• 1985 : Two Cigarettes in the Dark
• 1986 : Viktor
• 1987 : Ahnen (Les Ancêtres)
• 1989 : Palermo, Palermo
• 1991 : Tanzabend II (Soirée de danse II, Madrid)
• 1993 : Das Stück mit dem Schiff (La Pièce au bateau)
• 1994 : Ein Trauerspiel (Une tragédie)
• 1995 : Danzón
• 1996 : Nur Du – Only you (Seulement toi)
• 1997 : Der Fensterputzer (Le Laveur de vitres)
• 1998 : Masurca Fogo
• 1999 : O Dido
• 2000 : Kontakthof mit Damen und Herren ab ’65 (Kontakthof pour dames et messieurs de 65 ans et plus)
• 2000 : Wiesenland (Terre verte)
• 2001 : Água
• 2002 : Für die Kinder von gestern, heute und morgen (Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui et de demain)
• 2003 : Nefés
• 2004 : Ten Chi
• 2005 : Rough Cut
• 2006 : Vollmond (Pleine Lune)
• 2007 : Bamboo Blues
• 2008 : Sweet Mambo
• 2008 : Kontakthof pour adolescents de 14 ans et plus
• 2009 : …Como el musguito en la piedra, ay si, si, si…

Prix, distinctions et récompenses

• 1984 : Bessie Award
• 1995 : Deutscher Tanzpreis
• 1999 : American Dance Festival Award
• 1999 : Prix Europe pour le Théâtre
• 1999 : Praemium Imperiale
• 2003 : Chevalier de la Légion d’honneur
• 2004 : Prix Nijinski du meilleur chorégraphe
• 2007 : Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière (Biennale de Venise)
• 2008 : Prix de Kyōto
• 2008 : Prix Goethe
• Grand officier de l’ordre de Sant’Iago de l’Épée
• Pour le Mérite
• Commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres

Autres activités

Pina Bausch a étendu son influence au-delà de la scène chorégraphique en participant à des projets cinématographiques et en inspirant de nombreux artistes. En 1983, elle apparaît comme actrice dans le film E la nave va de Federico Fellini, où elle incarne une princesse aveugle. Elle réalise également son propre film, Die Klage der Kaiserin (La Plainte de l’impératrice), sorti en 1989. Son travail a profondément marqué le cinéma, notamment Pedro Almodóvar qui utilise des extraits de ses pièces Café Müller et Masurca Fogo dans son film Parle avec elle (2001). Plusieurs documentaires lui ont été consacrés, tels que Un jour Pina a demandé… (Chantal Akerman, 1983), Coffee with Pina (Lee Yanor, 2006), Les Rêves dansants (Anne Linsel et Rainer Hoffmann, 2010), et le film en 3D Pina (Wim Wenders, 2011), réalisé après son décès en hommage à son œuvre. Plus récemment, le documentaire Dancing Pina (Florian Heinzen-Ziob, 2022) explore la transmission de son répertoire. Des hommages lui sont régulièrement rendus, comme le patio-place Pina-Bausch à La Canopée des Halles à Paris, un amphithéâtre à l’université Bordeaux-Montaigne, et le Centre Paris Anim Pina Bausch dans le 12e arrondissement de Paris. En 2021, la Maison de la Culture de Bourges a inauguré une salle à son nom.

Vie privée

Pina Bausch est la fille d’August et Anita Bausch, gérants d’un hôtel-restaurant à Solingen. Elle a partagé une relation fusionnelle avec Rolf Borzik, scénographe et dramaturge de l’espace, qui a conçu les décors et costumes de ses créations de 1973 à 1980. Son décès en janvier 1980, à l’âge de 35 ans, a marqué un tournant dans la vie et l’œuvre de la chorégraphe.

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