Kader Belarbi

Biographie

1962 : Fils d’un père algérien et d’une mère française, Kader Belarbi naît à Grenoble. Il grandit dans différentes villes de France au gré des mutations de son père, militaire. Il découvre la danse à l’âge de neuf ans, repéré par sa professeure Lolita Parent pour ses aptitudes physiques.

1975 : Il entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris, après que son père a été muté à Paris pour permettre à ses enfants de tenter le concours.

1980 : Il est engagé dans le corps de ballet de l’Opéra national de Paris.

1981 : Il est nommé quadrille.

1983 : L’arrivée de Rudolf Noureev à la direction du ballet marque un tournant dans sa carrière. Kader Belarbi décrit cet événement comme un « électrochoc absolu » qui lui fait prendre conscience que la danse est bien plus que de l’acrobatie.

1984 : Il est promu coryphée.

1985 : Il devient sujet.

1986 : Rudolf Noureev le choisit pour interpréter Le Sacre du printemps, une expérience qui le rend « accro » à la danse.

1987 : Il amorce son parcours de chorégraphe avec la création de Salve Regina.

1988 : Il reçoit le Prix de l’AROP et est promu Premier danseur.

1989 : À l’issue d’une représentation de La Belle au bois dormant de Rudolf Noureev, où il interprète l’Oiseau bleu, il est nommé Danseur Étoile par Eugène Poliakoff et Patrice Bart. La même année, il reçoit le Prix Nijinski.

1991 : Il chorégraphie Giselle et Willy, présenté au Palais Garnier.

1995 : Il est l’interprète (acteur et danseur) du Martyre de Saint-Sébastien, mis en scène par Pier Luigi Pizzi à la Fenice de Venise. Il danse également dans Selim de Michel Kelemenis, une pièce qui explore ses racines algériennes.

1997 : Il crée Signes de Carolyn Carlson, un ballet qu’il reprendra pour ses adieux à la scène. Il présente également Salle des Pas Perdus.

1998 : Sa création Les Saltimbanques, inspirée des premières toiles de Picasso, est présentée à Tokyo puis à Lyon.

2001 : Il chorégraphie Liens de table pour le Ballet du Rhin.

2002 : Il signe sa première grande chorégraphie pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Wuthering Heights, d’après le roman d’Emily Brontë.

2003 : En collaboration avec Francine Lancelot, spécialiste de la danse baroque, il crée Bach-Suite II. Il chorégraphie également Entre d’Eux pour Marie-Agnès Gillot et Jiří Bubeníček, et Les Épousés, inspiré des lettres de Van Gogh.

2004 : Il reçoit le Prix du Forum de la Réussite.

2005 : Il chorégraphie La Bête et la Belle pour les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Il participe également au film Aurore de Nils Tavernier, en tant que chorégraphe et acteur.

2006 : Il est fait Officier de l’ordre des Arts et des Lettres. Il chorégraphie un Fashion Show pour les Jeux Olympiques Asiatiques à Doha.

2007 : Il crée Entrelacs pour le Ballet National de Chine et une relecture du Mandarin Merveilleux pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Il conçoit la chorégraphie de la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de Rugby.

2008 : Le 13 juillet, à 46 ans, il fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris en dansant Signes de Carolyn Carlson avec Marie-Agnès Gillot. Il est fait Chevalier de la Légion d’honneur. Il crée Formeries à l’Opéra de Paris.

2009 : Il chorégraphie Étranges Voisins pour le Junior Ballet de Lyon. Il devient artiste associé à La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne, pour deux saisons.

2010 : Il crée Liens de Table et À nos Amours pour le Ballet du Capitole de Toulouse. Il chorégraphie Room pour six danseurs contemporains.

2011 : Il crée Come un sogno pour la télévision italienne RAI, puis Pierrot Lunaire. Il chorégraphie La Reine morte pour le Ballet du Capitole. Le 1er février, il est nommé directeur de la danse désigné au Théâtre du Capitole.

2012 : Le 1er août, il prend ses fonctions de directeur de la danse du Ballet du Capitole de Toulouse. Il y restera jusqu’en 2023. Il met en place les Ateliers Chorégraphiques « Osons danser » à Châlons et Toulouse.

2013 : Il crée de nouvelles versions de Entrelacs, Le Corsaire et La Bête et la Belle pour le Ballet du Capitole.

2014 : Il chorégraphie Bach-Suite III en collaboration avec Francine Lancelot pour le Ballet du Capitole.

2015 : Il est fait Officier de l’ordre national du Mérite. Il crée de nouvelles versions de À nos amours, La Reine morte et Giselle pour le Ballet du Capitole.

2016 : Il chorégraphie Mur-Mur et une nouvelle version de Salle des pas perdus pour le Ballet du Capitole.

2017 : Il crée de nouvelles versions de Don Quichotte et Casse-Noisette pour le Ballet du Capitole. Il reçoit le Prix de la personnalité chorégraphique de l’année du Syndicat de la critique, ex-aequo avec Crystal Pite. Ce prix récompense son engagement pour la valorisation du répertoire classique et son action auprès du public toulousain.

2018 : Le Ballet du Capitole présente Dans les pas de Noureev, un programme qui inclut l’entrée au répertoire du Grand pas de Raymonda. Kader Belarbi explique son choix par une volonté artistique de faire travailler la compagnie sur un style russe exigeant, de donner aux danseurs l’opportunité de s’incarner dans des personnages et des styles variés, et de faire perdurer un répertoire français, considérant Noureev comme un chorégraphe français.

2021 : Il crée Les Saltimbanques et Toulouse-Lautrec pour le Ballet du Capitole. La création de Toulouse-Lautrec, initialement prévue en 2020, est reportée à plusieurs reprises en raison de la pandémie de Covid-19. Ce ballet intègre pour la première fois la réalité virtuelle dans un spectacle de danse, offrant une expérience immersive au public.

2022 : La Fondation Kader Belarbi est créée par des mécènes et amis pour promouvoir la danse sous toutes ses formes.

2023 : Le 12 février, Kader Belarbi est licencié de ses fonctions de directeur de la danse du Ballet du Capitole pour « défaillances managériales » graves, suite à une enquête interne. Il dénonce un « licenciement expéditif » et un « règlement de compte grossier », et dépose plainte pour dénonciation calomnieuse. Beate Vollack lui succède en juin.

2026 : Kader Belarbi continue de s’investir dans la danse en tant que chorégraphe et artiste, explorant de nouvelles aventures chorégraphiques et de nouvelles collaborations, comme en témoigne son site officiel qui le présente comme « Artiste Corps-et-Graphique ».

Répertoire

Rôles classiques et néoclassiques

• Albrecht dans Giselle (Jean Coralli et Jules Perrot, Mats Ek)
• Prince Siegfried dans Le Lac des cygnes (Vladimir Bourmeister, Rudolf Noureev)
• Tybalt et Roméo dans Roméo et Juliette (Rudolf Noureev)
• Solor dans La Bayadère (Rudolf Noureev)
• Basilio et Espada dans Don Quichotte (Rudolf Noureev)
• L’Oiseau bleu dans La Belle au bois dormant (Rudolf Noureev)
• Petrouchka dans Petrouchka (Michel Fokine, Vaslav Nijinski)
• Le Faune dans L’Après-midi d’un faune (Vaslav Nijinski)
• Orion dans Sylvia (John Neumeier)
• Le Poète dans La Symphonie fantastique (Léonide Massine)
• Lescaut dans L’Histoire de Manon (Kenneth MacMillan)
• Le Jeune Homme dans Le Jeune Homme et la Mort (Roland Petit)
• Don José dans Carmen (Roland Petit)
• Frollo et Quasimodo dans Notre-Dame de Paris (Roland Petit)
• Le Loup dans Le Loup (Roland Petit)
• Rôles dans Agon, Le Palais de cristal, Le Fils prodigue, Sérénade, Allegro brillante, Joyaux (George Balanchine)
• Rôles dans In the Night, Dances at a Gathering, Glass Pieces, The Four Seasons (Jerome Robbins)
• Rôles dans Suite en blanc, Les Mirages, Roméo et Juliette – pas de deux (Serge Lifar)

Rôles contemporains et créations

• Fantasia Semplice (Dominique Bagouet)
• Leçons de ténèbres, Ay dios (Maguy Marin)
• Attentat poétique (Daniel Larrieu)
• Rhapsody in Blue (Odile Duboc)
• Selim, Réversibilité (Michel Kelemenis)
• In the Middle Somewhat Elevated, Pas./parts (William Forsythe)
• Sinfonietta, Bella Figura (Jiří Kylián)
• Signes (Carolyn Carlson)
• Un Trait d’union (Angelin Preljocaj)
• Orphée et Eurydice (Pina Bausch)
• Appartement, La Maison de Bernarda (Mats Ek)
• Le Sacre du printemps, IXe Symphonie, Le Concours, Le Mandarin merveilleux (Maurice Béjart)
• Pas de vague avant l’éclipse (Farid Berki)

Prix, distinctions et récompenses

• 1988 : Prix de l’AROP
• 1989 : Prix Nijinski
• 2004 : Prix du Forum de la Réussite
• 2006 : Officier de l’ordre des Arts et des Lettres
• 2008 : Chevalier de la Légion d’honneur
• 2015 : Officier de l’ordre national du Mérite
• 2017 : Prix de la personnalité chorégraphique de l’année (Syndicat de la critique)

Autres activités

Kader Belarbi a développé de nombreuses initiatives pour démocratiser l’accès à la danse et toucher un public plus large. En tant que directeur du Ballet du Capitole, il a mis en place des partenariats avec la Cinémathèque de Toulouse, des lectures musicales, des carnets de danse et des ateliers chorégraphiques ouverts à tous, comme « Osons danser ! ».

Il a également participé à des projets cinématographiques, chorégraphiant un bal oriental et interprétant le rôle du Prince Abdallah El Kassar dans le long métrage Aurore de Nils Tavernier en 2005. Il a aussi conçu la chorégraphie de la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de Rugby en 2007.

En 2022, la Fondation Kader Belarbi a été créée par des mécènes et amis, avec pour mission de promouvoir la danse sous toutes ses formes.

Vie privée

Kader Belarbi est le fils d’un père algérien, militaire de carrière, et d’une mère française, couturière avec une fibre artistique. Il est père de trois enfants, dont un fils prénommé Selim, en hommage à la pièce de Michel Kelemenis qui explorait ses racines algériennes.

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