Allister Madin

Biographie

1993–1999

Allister Madin découvre la danse par hasard, en accompagnant sa sœur aux cours de la mère de Carole Arbo à Biarritz. Il y prend goût et s’y investit, tandis que sa sœur arrête. Il travaille régulièrement et participe à des stages.

1999

Il intègre l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. Son parcours est marqué par un redoublement en cinquième division, puis un passage direct en troisième division, qu’il redouble également. Il se souvient d’une hésitation de Claude Bessy à le prendre en raison de sa petite taille, mais il grandit par la suite pour atteindre 1m80. Il poursuit en parallèle ses études et obtient un baccalauréat scientifique.

2005

Allister Madin est engagé dans le Corps de ballet de l’Opéra national de Paris. Il passe deux ans en tant que surnuméraire, une période qu’il décrit comme difficile la première année, faute de monter sur scène. La deuxième année, il est titularisé trois mois avant le concours de promotion.

2008

Il est promu Coryphée au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris.

2009

Allister Madin est interviewé par Gérard Mannoni pour Altamusica. Il y exprime sa passion pour la danse, qu’il voit comme un moyen de transmettre des émotions et de s’exprimer. Il souligne l’importance de la musique dans son travail et son intérêt pour la technique, qu’il considère comme un moyen d’atteindre l’expression artistique. Il évoque également sa vie en dehors de l’Opéra, pratiquant le tennis, le flamenco, le cirque et le trapèze volant, et appréciant les sorties au cinéma et les moments entre amis.

2010

Il est promu Sujet au Ballet de l’Opéra national de Paris. À cette occasion, une vidéo de ses variations pour le concours de promotion (Prince Désiré dans La Belle au Bois Dormant et Frédéri dans L’Arlésienne) est mise en ligne, soulignant son courage et sa capacité à installer une ambiance malgré l’absence de décor.

2014

Allister Madin reçoit le Prix AROP de la Danse, conjointement avec Léonore Baulac. Ce prix salue son parcours et son statut de pilier du corps de ballet. Lors de la cérémonie, il remercie ses professeurs, le personnel de l’Opéra et dédie son prix à Éric Camillo. Benjamin Millepied, alors directeur de la danse, réalise un clip vidéo intitulé Haut Vol avec Léonore Baulac et Allister Madin.

2016

Il obtient le Diplôme d’État de professeur de danse classique. Il participe également au documentaire La Vie En Danse d’Eric Legay et à des projets artistiques comme Out of Stage Project et If de Deyan Parouchev.

2017

Une expérience marquante au Japon, où il danse Le Lac des cygnes avec des Principals du New National Ballet of Japan, le pousse à envisager une carrière à l’étranger. Il réalise alors l’épanouissement qu’il trouve à partager son style français avec des danseurs d’autres cultures. Une maîtresse de ballet lui conseille de « ne pas perdre de temps » et d’aller voir ailleurs.

2018

Après avoir auditionné dans plusieurs compagnies européennes, il est recruté comme Principal au Royal New Zealand Ballet. Il prend un congé sans solde de l’Opéra de Paris pour cette nouvelle aventure. Il explique sa décision par un désir d’élargir ses horizons et de se challenger, ayant parfois ressenti une stagnation à l’Opéra de Paris. Il apprécie l’ambiance de travail et la passion des danseurs néo-zélandais. Il annonce son départ par une vidéo sur Facebook, citant le poème If de Rudyard Kipling comme source d’inspiration.

2019

Il intègre le Royal New Zealand Ballet en tant que Principal. Il y découvre une nouvelle approche de la danse, notamment la technique Balanchine enseignée par la directrice Patricia Barker. Il est séduit par la diversité culturelle de la compagnie et la relation à la nature en Nouvelle-Zélande. Il est prévu qu’il danse un répertoire néo-classique, incluant Sérénade de Balanchine et Artifact Suite de Forsythe, ainsi qu’une création sur Hansel & Gretel.

2020

Pendant le confinement lié à la pandémie de COVID-19, Allister Madin reste en Nouvelle-Zélande. Il refuse une proposition de réintégration à l’Opéra de Paris. Il participe à des cours en ligne et à des répétitions virtuelles. Cette période le pousse à des questionnements profonds sur sa place d’artiste, l’importance de l’art et les enjeux sociétaux, notamment la vague anti-raciste. Il entame des discussions ouvertes avec la direction du Royal New Zealand Ballet sur l’inclusion et la diversité. Il se lance également dans des projets chorégraphiques, explorant le contact humain et la connexion à l’autre, ainsi que l’incapacité à parler face à l’impuissance.

2021

Il rejoint le Béjart Ballet Lausanne en tant que soliste. Il remporte le Prix du Public aux Sobanova Dance Awards à la Grande Halle de La Villette de Paris, aux côtés du danseur-chorégraphe flamenco Rubén Molina, pour leur pièce originale de fusion Geminvs.

2022

Allister Madin retourne en France et développe une carrière d’artiste freelance. Il multiplie les collaborations artistiques avec des réalisateurs et metteurs en scène. Il remonte Don Quichotte pour le festival Dancs Piran en Slovénie. Il est invité à se produire à la Villa Médicis à Rome.

2023

Il est invité comme professeur et assistant chorégraphe pour La Bayadère au Teatro dell’Opera di Roma. Il rejoint l’équipe pédagogique de l’École du Ballet de Paris Stanlowa, où il dispense des cours de classique et pour garçons aux classes Supérieur et Moyen. Il anime également des formations à la CND à Pantin, abordant la transmission et les spécificités de l’école française de danse.

2024

Il est invité comme maître de ballet assistant chorégraphe au Teatro dell’Opera di Roma. Il participe à la série Étoile pour Amazon Prime.

2025

Allister Madin continue d’enseigner et d’animer des stages en France et à l’étranger, notamment à la CND à Pantin, proposant un mélange dynamique d’approches stylistiques et pédagogiques.

2026

Il est professeur de danse classique et barre au sol à la Ménagerie de verre à Paris. Il est également invité à se produire à la Villa Médicis à Rome, où il propose une « danse contée » explorant l’évolution de la danse au XXe siècle à travers des œuvres comme La Bayadère, La Mort du Cygne et L’après-midi d’un faune.

Répertoire

Ballet de l’Opéra national de Paris

Rôles de soliste et demi-caractère

• Alain dans La Fille mal gardée (F. Ashton)
• Mercutio dans Roméo et Juliette (R. Noureev)
• Iñigo dans Paquita (P. Lacotte)
• Le chef fakir et l’idole dorée dans La Bayadère (R. Noureev)
• L’oiseau bleu et le chat dans La Belle au Bois Dormant (R. Noureev)
• Zaël dans La Source (J.-G. Bart)
• Le Papillon (P. Lacotte)
• Le violoniste et le serveur acrobate dans La Petite Danseuse de Degas (P. Bart)
• Le chef gitan dans Don Quichotte (R. Noureev)
• Le chef mendiant dans L’Histoire de Manon (K. MacMillan)
• Le chef bandit dans Carmen (R. Petit)
• Le pas de deux des écossais dans La Sylphide (P. Lacotte)
• Le pas de trois, soliste czardas et napolitain dans Le Lac des cygnes (R. Noureev)
• Dorcon dans Daphnis et Chloé (B. Millepied)

Répertoire contemporain et néoclassique

• Kaguyahime (J. Kylian)
• Le phénix dans L’Oiseau de Feu (M. Béjart)
• Glass Pieces (J. Robbins)
• Créations avec Crystal Pite, Alexander Ekman, Benjamin Millepied, Wayne McGregor, Justin Peck, James Thierrée

Royal New Zealand Ballet

Rôles de Principal

• « Waltz Boy » dans Serenade (G. Balanchine)
• Flammes de Paris (Vainonen)
• Fêtes des Fleurs à Genzano (Bournonville)
• « the traveller » dans Nae Regrets (B. Enos)
• Le roi des fées dans Hansel & Gretel (L. Prior)
• Aurum (A. Topp)
• Le soliste tango dans Waterbaby Bagatelles (T. Tharp)
• Berceuse (P. Saunders)
• Le fils aîné dans Remember Mama (D. Rowe)

Créations

• Créations avec les chorégraphes résidents Loughlan Prior, Sarah Foster-Sproull, Shaun James Kelly, le chorégraphe maori Moss Patterson, et Kiara Flavin.

Autres compagnies et galas

• Siegfried dans Le Lac des cygnes (Petipa & Ivanov) en tant qu’invité au Saitama Dance Arts Theatre au Japon
• Performances avec le groupe 3e étage, incluant la création Four Hands de R. Seagal et le pas de deux de Limbs Theorem de W. Forsythe.
• Performances avec le groupe Incidence Chorégraphique : Abderam dans Raymonda, le pas de deux de Don Quichotte et du Lac des cygnes (R. Noureev).
• Galas nationaux et internationaux : Auber (V. Gsovsky), pas de deux de Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant, Esmeralda et Le Corsaire (M. Petipa), Delibes Suite (J. Martinez), Grand Pas de Deux (C. Spück), Carnaval à Venise (M. Petipa), Fado (J.-P. Dury), Limb’s Theorem (quintet) (W. Forsythe), Caravaggio (M. Bigonzetti).
• Partenaire des danseuses étoiles A. Renavand et A. Albisson dans les pas de deux de Don Quichotte et du Lac des cygnes (R. Noureev) pour une soirée spéciale « Eleonora Abbagnato et les Étoiles de l’Opéra de Paris » au théâtre antique de Taormine.

Prix, distinctions et récompenses

• 2006 : Finaliste au Concours international de danse de Varna (catégorie Sénior)
• 2014 : Prix AROP de la Danse
• 2021 : Prix du Public aux Sobanova Dance Awards (avec Rubén Molina)

Autres activités

Chorégraphe

• 2011 : El Fuego de la Pasion (soirées « Danseurs Chorégraphes » à l’Opéra Bastille), Duo, Errance d’une Geisha et Fantaisie Libertine (église St Leu de Paris)
• 2013 : Kaléidoscope (soirées « Danseurs Chorégraphes » à l’Opéra Bastille)
• 2015 : Adagio (La Chabotterie), Heures Dansantes et Amores (soirée « Musique et Danse » à l’Opéra Garnier)
• 2016 : Barre chorégraphiée, Suite Caspienne et Medianoche (Festival international de musique et danse d’Andros, Grèce)
• 2018 : Solo Ecdysis (compétition internationale de danse de Varna)
• 2020 : Intersection (programme « Raw » au RNZB)
• 2021 : Entwined Journey (co-création avec Brice Asnar), Danzón (collaboration avec Adélaïde Ferrière), Geminvs (co-création avec Rubén Molina)

Enseignement et coaching

• Professeur de danse et coach pour danseurs professionnels à Paris.
• Stages de danse et masterclass en France et à l’étranger.
• Professeur invité à l’École du Ballet de Paris Stanlowa (depuis 2023).
• Maître de ballet assistant chorégraphe au Teatro dell’Opera di Roma (2023, 2024).

Collaborations artistiques et apparitions

• 2012 : Apparitions TV en direct.
• 2014 : Court-métrage Haut Vol de Louis de Caunes.
• 2015 : In a Pattern’s Life du plasticien Julien Prévieux.
• 2016 : Documentaire La Vie En Danse d’Eric Legay, collaboration pour un projet Valentino/Beecroft.
• 2017 : Défilé dansé pour Repetto.
• 2018 : Performance chorégraphiée et dansée « Why Do We Sweat ? The Artist is Present » avec Delphine Roche.
• 2021 : Apparitions dans le Bachelor New Zealand et France 24, collaboration artistique pour le film d’Emmanuel Mouret « Chronique d’une liaison passagère ».
• 2022 : Court-métrage STR1D3 d’Elsa Godard & Deyan Parouchev.
• 2024 : Participation à la série Étoile pour Amazon Prime.

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