Lar Lubovitch

Biographie

1943. Lar Lubovitch naît à Chicago. Il commence la danse relativement tard, à l’âge de 19 ans, après avoir entamé des études d’art à l’Université de l’Iowa. Cette entrée tardive dans l’univers de la danse façonne son approche ouverte et non hiérarchisée des différentes techniques :

« Je suis venu à la danse plutôt tard, à 19 ans, et quand j’ai commencé, j’ai étudié toutes les formes : le ballet, le jazz et le moderne. Tout était nouveau pour moi, donc tout avait le même intérêt. Je ne voyais aucune hiérarchie entre les styles. »

Lar Lubovitch

1965. Il se produit comme danseur professionnel, notamment au sein de la compagnie de Donald McKayle. Il poursuit sa formation à la Juilliard School de New York, où il étudie sous la direction de figures légendaires de la danse telles qu’Antony Tudor, José Limón, Anna Sokolow et Martha Graham.

1968. Il fonde sa propre compagnie à New York, la Lar Lubovitch Dance Company. Dès ses débuts, la troupe se distingue par l’exigence technique de ses interprètes et la musicalité fluide de son répertoire. Durant les premières décennies, la compagnie alterne entre des périodes d’intense activité créative et des pauses durant lesquelles Lubovitch choisit de dissoudre temporairement la structure pour se consacrer exclusivement à la recherche et à la création de nouvelles pièces.

1980. Il crée Cavalcade, une œuvre marquante qui entre la même année au répertoire de l’Alvin Ailey American Dance Theater. Tout au long de sa carrière, Lar Lubovitch collabore avec les plus grandes institutions mondiales, créant ou transmettant ses pièces au New York City Ballet, à l’American Ballet Theatre, au Ballet de l’Opéra national de Paris (qui danse notamment sa pièce Hautbois en 1990), au Royal Danish Ballet, au Stuttgart Ballet ou encore au Nederlands Dans Theater.

1987. Il fait ses débuts à Broadway en signant la chorégraphie de la comédie musicale originale Into the Woods de Stephen Sondheim et James Lapine, qui lui vaut une nomination aux Tony Awards. Son incursion dans le théâtre musical se poursuit avec succès, notamment avec The Red Shoes (1993), récompensé par un Astaire Award, la reprise de The King and I (1996) et la version scénique de Disney Der Glöckner von Notre Dame présentée à Berlin en 2002.

1997. Il crée Othello, A Dance in Three Acts, une coproduction d’envergure entre sa compagnie, l’American Ballet Theatre et le San Francisco Ballet. Cette œuvre narrative majeure est captée pour la télévision et diffusée sur la chaîne PBS dans l’émission Great Performances, décrochant une nomination aux Emmy Awards.

2007. Très attaché à sa ville natale, il cofonde le Chicago Dancing Festival avec le danseur Jay Franke. Cet événement gratuit, qui présente chaque été les plus grandes compagnies américaines à un public de plus de 15 000 spectateurs, lui vaut d’être nommé « Chicagoan de l’année » par le Chicago Tribune.

2012. Sa pièce Crisis Variations est couronnée par le prestigieux Prix Benois de la Danse au Théâtre Bolchoï de Moscou. En 2016, il reçoit le Scripps/American Dance Festival Award pour l’ensemble de sa carrière ainsi que le Dance Magazine Award.

2021. En pleine période de pandémie de COVID-19, il crée le duo masculin Each In Their Own Time sur la musique de Johannes Brahms pour les danseurs étoiles du New York City Ballet, Adrian Danchig-Waring et Joseph Gordon. Présentée au festival Fall for Dance du New York City Center, l’œuvre fait écho à son célèbre duo de 1986, Concerto Six Twenty-Two, créé au plus fort de la crise du sida.

Répertoire

Créations pour la Lar Lubovitch Dance Company et autres compagnies

• 1970 : Variations & Fugue on a Theme of a Dream
• 1970 : Sam Nearly Deadman
• 1970 : Ecstasy
• 1976 : North Star
• 1980 : Cavalcade
• 1985 : A Brahms Symphony
• 1986 : Concerto Six Twenty-Two
• 1990 : Fandango
• 1990 : Hautbois (pour le Ballet de l’Opéra national de Paris)
• 1997 : Othello, A Dance in Three Acts (pour l’American Ballet Theatre et le San Francisco Ballet)
• 2000 : Men’s Stories
• 2004 : Pentimento
• 2011 : Crisis Variations
• 2021 : Each In Their Own Time (pour le New York City Ballet)
• 2023 : Conversing With Brahms
• 2023 : Desire

Comédies musicales (Broadway et international)

• 1987 : Into the Woods (Stephen Sondheim)
• 1993 : The Red Shoes (Jule Styne)
• 1996 : The King and I (reprise)
• 2002 : Der Glöckner von Notre Dame (Berlin)

Chorégraphies sur glace

• The Sleeping Beauty (spectacle télévisé pour PBS)
• The Planets (spectacle télévisé pour A&E avec Isabelle et Paul Duchesnay)

Prix, distinctions et récompenses

• 1972 : Bourse Guggenheim
• 1993 : Astaire Award pour The Red Shoes
• 2007 : Nommé « Chicagoan of the Year » par le Chicago Tribune
• 2011 : Nommé Ford Fellow par United States Artists
• 2011 : Dance/USA Honors Award
• 2012 : Prix Benois de la Danse pour Crisis Variations
• 2013 : Lifetime Achievement Award de l’American Dance Guild
• 2014 : Doctorat honorifique de la Juilliard School de New York
• 2016 : Scripps/American Dance Festival Award pour l’ensemble de sa carrière
• 2016 : Dance Magazine Award
• 2024 : Doctorat honorifique du Boston Conservatory

FAQ