Toulouse Danse Formation (TDF)

Toulouse Danse Formation (TDF) est un Centre de Formation Professionnelle aux métiers de la Danse à Toulouse, créé en 2021. C’est une extension de l’école « 144 Dance Studio » créée en 1996 par Véronique et Bruno David, danseurs, chorégraphes et metteurs en scène de carrière internationale. Certifié QUALIOPI, TDF propose une formation pluridisciplinaire intensive de deux ans, axée sur le modern jazz, le hip hop, la danse classique, le dancehall, le contemporain et le street jazz.

Formation pluridisciplinaire du danseur

Toulouse Danse Formation est un Centre de Formation Professionnelle aux métiers de la Danse, certifié QUALIOPI. Ce centre est une extension de l’école de danse « 144 Dance Studio » créée en 1996 par Véronique et Bruno David. Ces derniers ont une carrière internationale en tant que danseurs professionnels, chorégraphes, metteurs en scène, professeurs de danse et producteurs de spectacle.

L’école se positionne comme une formation « Nouvelle Génération », conçue pour allier rigueur technique et préparation concrète au monde du spectacle, en phase avec les réalités actuelles du métier. Elle encourage la polyvalence et la créativité dans un rythme dynamique et motivant, propice à l’épanouissement artistique. Le programme repose sur une base technique solide, la performance scénique, l’interprétation et la diversité des styles, visant à faire émerger des danseurs-interprètes complets, dotés d’une base technique exigeante et d’une forte présence scénique.

La pédagogie de TDF est axée sur des fondamentaux solides, une polyvalence stylistique affirmée et une véritable culture de la scène et de la performance. La Formation Pluridisciplinaire du Danseur s’inscrit sur une durée de deux années, avec des cours en demi-journée à raison de quatre jours par semaine. Elle inclut des cours techniques et chorégraphiques, des ateliers rythmiques avec musiciens, des rencontres professionnelles (directeurs artistiques, chorégraphes, danseurs professionnels) et des projets artistiques avec enjeux scéniques ou audiovisuels.

La formation pluridisciplinaire du danseur pour la saison 2025/2026 se déroule du jeudi 25 septembre 2025 au vendredi 19 juin 2026, totalisant 560 heures de cours par an. Les frais d’inscription annuels s’élèvent à 150 €. Le tarif de la formation est de 3500 € l’année en financement personnel (possibilité de régler en 6 fois) ou 4000 € l’année avec une prise en charge par un OPCO ou un employeur. Un certificat médical attestant de la capacité physique à pratiquer la danse de façon intensive est requis. Des aménagements peuvent être proposés pour les personnes en situation de handicap.

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée de professeurs, chorégraphes et danseurs professionnels en activité. Des « Guest Weeks » sont organisées avec des invités prestigieux tels que Loriane Cateloy Rose, Omar Khdiri, Léon Chorégraphe et Lou Bruston.

Voici une présentation des professeurs permanents.

Delphine Loiseau

Formée au conservatoire de Toulouse puis à Marseille, Delphine Loiseau place la compréhension de la mécanique du corps au centre de sa pédagogie. Son parcours est marqué par l’influence de grandes figures du classique et du contemporain comme Dominique Khalfouni ou Larrio Ekson. Elle enseigne une technique rigoureuse qui reste toujours au service de l’expression artistique et du respect de l’anatomie. Sa vocation se traduit par un accompagnement bienveillant visant la justesse et le plaisir du mouvement.

Julie Dumas

Danseuse pluridisciplinaire, Julie Dumas a forgé son identité artistique à travers le jazz, le hip-hop et la danse contemporaine. Son expérience au sein de la compagnie Ekymose et sa formation au centre James Carlès nourrissent un enseignement axé sur le métissage des styles. Elle envisage le mouvement comme un outil de libération personnelle et d’exploration de soi. Sa pédagogie allie une exigence technique à une bienveillance permettant à chacun de découvrir sa propre sensibilité.

Nadine Marquet

Fondatrice du centre K-Dance, Nadine Marquet transmet sa passion depuis trente ans en tant que professeure diplômée d’état et chorégraphe. Son expertise s’est construite entre Toulouse et New York où elle a exploré de nombreux styles de danse. À la tête de la NM compagnie, elle crée des spectacles narratifs dont le succès a été salué au festival d’Avignon. Chaque tableau qu’elle compose met le mouvement au service d’une mise en scène précise et habitée.

Diane Eliot

Diane Eliot est une danseuse polyvalente spécialisée dans la dancehall après avoir exploré les disciplines urbaines à Paris et New York. Son parcours l’a menée sur des scènes prestigieuses aux côtés d’artistes comme Admiral T ou au sein du projet Urban Ballet. Éducatrice sportive diplômée, elle intègre le Pilates à sa pratique pour offrir un encadrement axé sur la santé et la mobilité. Elle prône une ouverture culturelle constante comme moteur de développement personnel et artistique.

Charlène Convers

Formée au centre James Carlès à Toulouse, Charlène Convers est une professeure diplômée d’état dont le travail est imprégné par la pluridisciplinarité. Elle enseigne le jazz avec une approche qui privilégie l’affirmation de l’identité et le développement de la personnalité de l’élève. À travers sa propre compagnie, elle développe une recherche chorégraphique destinée à la scène et à la création vidéo. Son métier se définit par une dimension humaine faite de transmission et d’écoute.

Kyini

Spécialiste du heels et du street jazz, Kyini a perfectionné sa technique dans les studios les plus renommés de Los Angeles. Ce professeur diplômé d’état s’attache à révéler la singularité de chaque danseur par un travail sur l’interprétation et la précision. Il encourage ses élèves au lâcher-prise pour atteindre une expression instinctive et authentique. Son enseignement vise à renforcer la confiance en soi nécessaire à l’affirmation de l’artiste.

Tellyron

Issu d’une famille d’artistes, Tellyron a d’abord exploré la musique avant de s’imposer sur la scène hip-hop internationale comme danseur et chorégraphe. Son palmarès compte de nombreuses victoires dans des battles mondiaux comme le Hip Hop International France. Il collabore avec des artistes majeurs et intervient comme juge pour partager son expertise de la scène. Ses passions pour la rythmique et le mouvement s’unissent dans une pédagogie dynamique.

Camilla Melani

D’origine italienne, Camilla Melani possède un profil technique complet mêlant classique, modern jazz et danse contemporaine. Son parcours international l’a conduite de l’école Rick Odums à Paris vers l’Espagne où elle s’est spécialisée dans l’acrobatie et le floorwork. Artiste interprète pour des compagnies de renom comme Käfig ou Dyptik, elle propose des ateliers axés sur le travail au sol. Elle dirige également sa propre compagnie pour exprimer sa vision chorégraphique dans divers festivals.

Lisa Muffatto

Danseuse professionnelle dès l’âge de 18 ans, Lisa Muffatto s’est formée aux disciplines académiques avant de se spécialiser en heels à New York. Elle mène une carrière active sur les scènes parisiennes et toulousaines, se produisant actuellement au Casino Barrière. Chorégraphe et metteur en scène, elle met son expérience de la scène au service d’un enseignement tourné vers la performance. Son approche mêle une solide base technique à un sens artistique développé au contact de l’univers du spectacle.

Loïc Chayann

Loïc Chayann a débuté son parcours par le jazz funk et les danses urbaines avant de s’orienter vers le street jazz technique et glamour. Il s’est perfectionné auprès de nombreux professeurs internationaux pour maîtriser les codes du commercial et du heels. Sa formation continue lui permet de proposer une danse moderne nourrie par ses expériences en stages intensifs. Il s’attache à transmettre les valeurs de rigueur et d’élégance héritées de son mentor Kyini.

Mina Slimani

Marquée par un métissage culturel riche, Mina Slimani a débuté son parcours artistique par les danses urbaines avant de s’ouvrir aux traditions d’Afrique du Nord. Ses voyages au Japon et en Europe ont affiné sa compréhension du lien entre musique et geste. Aujourd’hui chorégraphe pour le théâtre et les comédies musicales, elle dirige le collectif Tolosa Waacking Crew. Son enseignement privilégie le groove et le développement de l’identité propre à chaque interprète.

Nathalie Lucas

Ancienne danseuse pour des artistes comme Christophe Willem, Nathalie Lucas a évolué vers la chorégraphie pour de grandes productions télévisuelles. Forte de vingt ans d’expérience dans l’enseignement, elle accompagne désormais les danseurs dans la gestion de leur carrière via PerformaCo. Son expertise couvre la préparation aux auditions et le développement des compétences comportementales essentielles à l’artiste. Elle aide ses élèves à adopter une posture consciente pour réussir dans le milieu du spectacle.

Jade Zoppas

Jade Zoppas a exploré les styles classique, jazz et contemporain dès l’enfance avant de se former au centre James Carlès. Curieuse de toutes les approches corporelles, elle nourrit sa danse de techniques variées comme le break-dance ou la danse moderne. Elle collabore avec la compagnie Melting Potes et propose des stages où l’exploration personnelle tient une place centrale. Ses expériences scéniques guident ses élèves vers une maîtrise globale du mouvement.

Mélissa Gautherin

Ancienne championne de France en danse jazz, Mélissa Gautherin a intégré l’école Rick Odums à Paris pour parfaire sa formation technique. Elle a étudié auprès de figures majeures telles que Géraldine Armstrong pour acquérir un style à la fois précis et expressif. Actuellement danseuse au Casino Barrière de Toulouse, elle partage son temps entre la scène et l’enseignement. Son parcours allie rigueur académique et expérience professionnelle du spectacle pour guider ses élèves.

Laureen Tormo

Laureen Tormo mène une carrière de danseuse professionnelle marquée par des prestations télévisuelles et des revues de cabaret. Ses racines artistiques plongent dans le moderne jazz et le contemporain, disciplines qu’elle pratique au sein de la NM compagnie. Elle enseigne le street jazz et le heels avec une approche centrée sur l’esthétique et l’expressivité scénique. Son expérience de modèle photo et de comédienne enrichit sa vision de la présence et du mouvement.

Ethan Cazaux

Ethan Cazaux développe une physicalité singulière où se mêlent kung-fu, acrobatie et danse contemporaine. Formé à l’international, il s’est spécialisé dans les techniques de floorwork pour favoriser une approche organique du sol. Membre de la compagnie Käfig, il intervient également comme musicien et ingénieur du son, ce qui enrichit sa vision du rythme. Ses ateliers explorent la fluidité des transferts de poids et la singularité de l’interprète par l’improvisation.

Mickaël David

Batteur professionnel passionné par les musiques rock et soul, Mickaël David met sa maîtrise du rythme au service de la danse. Son parcours s’étend des orchestres de tournée aux comédies musicales, complétée par une expertise technique en ingénierie du son. Il intervient auprès des écoles pour affiner l’écoute musicale et la compréhension rythmique des danseurs. Ses interventions utilisent des termes accessibles pour créer un lien direct entre la musique et le mouvement.