Oleg Vinogradov

Biographie

1937 : Naissance à Léningrad, en Union soviétique.

1957 : Il est diplômé de l’Académie de ballet Vaganova, où il a étudié sous la direction d’Aleksandr Pouchkine, aux côtés de Rudolf Noureev.

1958–1965 : Il commence sa carrière comme danseur de caractère à Novossibirsk, où il monte ses premiers ballets. Il chorégraphie également de courtes scènes de ballet pour des opéras.

1961 : Il devient maître de ballet à Novossibirsk. Il est assistant maître de ballet de Piotr Goussev, avec qui il met en scène Cendrillon de Prokofiev en 1964 et Roméo et Juliette en 1965.

1967 : Il chorégraphie Asel pour le Ballet du Bolchoï.

1968 : Il rejoint le Kirov en tant que chorégraphe et y monte Goryanka. Il est directeur du Ballet du Théâtre Mariinsky jusqu’en 1972.

1970 : Il reçoit le Glinka State Prize of the RSFSR.

1972–1977 : Il est nommé directeur artistique et chorégraphe en chef du Ballet du Théâtre Maly de Léningrad. Il y crée une version de La Fille mal gardée en 1970.

1977 : Il est nommé chorégraphe en chef et directeur artistique du Ballet du Kirov, poste qu’il occupera pendant près de vingt ans. Dès sa prise de fonction, il procède à un renouvellement important de la troupe, en licenciant plus de la moitié des danseurs pour engager de jeunes talents. La même année, il remonte Giselle, cherchant à revenir à la conception originale de Marius Petipa.

1978 : Il réalise une version de Paquita pour le Ballet du Kirov, qui sera ensuite dansée à l’Opéra de Paris entre 1980 et 2001. Cette version est également reprise par le Ballet du Capitole de Toulouse en 2014.

1980 : Il crée La Ballade du hussard.

1981 : Il chorégraphie La Fée des montagnes de Ronda et Le Revizor (d’après Gogol).

1983 : Il est nommé Artiste du peuple de l’URSS.

1986 : Sous sa direction, le Ballet du Kirov effectue sa première tournée aux États-Unis depuis 22 ans, marquant un dégel des relations culturelles entre les deux pays. Il invite des chorégraphes occidentaux tels que Maurice Béjart, Pierre Lacotte et Roland Petit à travailler avec la compagnie. Il déclare à cette période :

« Tout a changé. Le monde a changé. L’Amérique n’a-t-elle pas changé ? Nous avons une nouvelle génération de danseurs, de nouvelles perspectives. Pourtant, l’enseignement reste le même, la grande tradition continue. Personne d’autre n’a notre pureté de style. Nous ne devons jamais y renoncer. Nous voulons rester le plus grand théâtre classique du monde, et notre école maintient les valeurs essentielles. »

Martin Bernheimer, Los Angeles Times, 18 mai 1986

1989 : Le Kirov se produit à New York pour la première fois en 25 ans. Le répertoire inclut des œuvres classiques et contemporaines, ainsi que deux ballets de George Balanchine, Scotch Symphony et Theme and Variations, marquant la première fois que des ballets de Balanchine sont interprétés par le Kirov. Il exprime son admiration pour Balanchine et son désir de voir ses œuvres revenir en Russie :

« Je pense à Balanchine tout le temps. Je sais qu’il le voulait. Tôt ou tard, cela arrivera. L’idée est plus difficile maintenant que Balanchine est mort. Je sais qu’il aurait aimé que nous le fassions. Je veux que le peuple russe se souvienne de lui, qu’il voie d’où il vient. Je pense que nous pourrions très bien faire ses œuvres. »

Martin Bernheimer, Los Angeles Times, 13 août 1989

Il exprime également son intérêt pour la création de ballets basés sur des comédies musicales américaines comme West Side Story ou Fiddler on the Roof, et son souhait de collaborer avec Jiří Kylián.

1990 : Il participe à la fondation de la Kirov Academy of Ballet à Washington D.C., où il occupe le poste de directeur artistique. Il y passe quatre mois par an, tout en conservant ses fonctions au Kirov, et met en place un programme basé sur la méthode Vaganova.

1991 : Le Washington Post note que la compagnie commence à se « libérer de ses chaînes communistes » et à « ouvrir ses portes aux artistes et influences occidentales ».

1995 : Accusé de corruption, il est contraint de quitter son poste de directeur artistique du Kirov et est remplacé par Makharbek Vaziev.

1998 : Il devient directeur de l’Universal Ballet à Séoul, en Corée du Sud, et de la Kirov Ballet School à Washington D.C.

2001 : Il reçoit le Prix d’État de la fédération de Russie.

2008 : Il quitte l’Universal Ballet et rejoint le Théâtre Michel (Mikhailovsky Ballet) en tant que chorégraphe associé.

2013 : Il est professeur invité et chorégraphe au Festival International de la Jeunesse de Ballet.

2018 : À l’âge de 81 ans, il enseigne aux étudiants du Ballet Centre à Murray, Utah, aux États-Unis, partageant son expertise et sa vision de la danse classique.

2019 : Il est le directeur artistique fondateur de la Kirov Academy of Ballet et continue de donner des cours et des coachings.

2026 : Oleg Vinogradov continue d’enseigner et de chorégraphier. Il a exprimé le désir de créer un centre international de ballet à Genève pour former les meilleurs danseurs du monde.

Répertoire

Chorégraphies originales

• 1964 : Cendrillon (musique de Prokofiev)
• 1965 : Roméo et Juliette (musique de Prokofiev)
• 1967 : Asel (musique de Vladimir Vlasov)
• 1968 : Goryanka
• 1970 : Alexandre Nevski
• 1970 : La Fille mal gardée (version)
• 1977 : Giselle (reconstitution)
• 1978 : Paquita (version pour le Kirov)
• 1980 : La Ballade du hussard
• 1981 : La Fée des montagnes de Ronda
• 1981 : Le Revizor (d’après Gogol)
• Yaroslavna
• The Spellbound Prince
• The Knight in the Tiger’s Skin
• Potemkin
• Petrouchka (nouvelle version)

Introduction d’œuvres au répertoire du Kirov

• Ballets de George Balanchine : Scotch Symphony, Theme and Variations
• Œuvres de Maurice Béjart
• Œuvres de Roland Petit
• Œuvres de Pierre Lacotte
• Classiques de Bournonville

Prix, distinctions et récompenses

• 1970 : Glinka State Prize of the RSFSR
• 1983 : Artiste du peuple de l’URSS
• 2001 : Prix d’État de la fédération de Russie
• Chevalier des Arts et des Lettres
• Ordre de Lénine
• Ordre de l’Amitié des peuples
• Prix du Komsomol
• Artiste du peuple de la RSFSR

Autres activités

Oleg Vinogradov est également connu pour ses talents de dessinateur et de peintre. Il a conçu les décors de certains de ses ballets et ses œuvres ont été exposées et vendues lors des tournées du Kirov.

Il a exprimé le souhait de créer un centre international de ballet à Genève, où il possède déjà un terrain, afin de former les meilleurs danseurs du monde.

Vie privée

Oleg Vinogradov est marié à Yelena.

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