Le Ballet du Mariinsky

Le Ballet du Mariinsky, compagnie emblématique de Saint-Pétersbourg, est l’une des plus anciennes et prestigieuses institutions de danse classique au monde. Réputé pour son excellence artistique, il incarne une tradition chorégraphique riche et influente qui s’étend sur plusieurs siècles.

Historique

1738 : La fondation de l’Académie Impériale de Ballet marque le début de l’histoire du Ballet du Mariinsky. Sous l’impulsion de Jean-Baptiste Landé, maître de ballet français, les bases de la formation des danseurs russes sont posées. Cette académie devient rapidement un centre d’excellence.

1766-1772 : Gasparo Angiolini, chorégraphe italien, introduit des éléments narratifs et émotionnels dans les ballets, préfigurant l’essor du ballet dramatique.

1847 : Marius Petipa rejoint la compagnie en tant que danseur et chorégraphe. Il devient maître de ballet principal et crée des chefs-d’œuvre tels que La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes. Sa vision du “grand ballet” structure durablement le répertoire de la compagnie.

Fin du XIXe siècle : La compagnie brille avec des danseurs comme Mathilde Kschessinska, Pavel Gerdt et Anna Pavlova, qui incarnent le style élégant et virtuose du Mariinsky.

1909 : Michel Fokine révolutionne la danse avec ses chorégraphies pour les Saisons russes organisées par Serge Diaghilev. Cette période voit également l’émergence de grandes figures telles qu’Anna Pavlova et Vaslav Nijinski.

1931 : Agrippina Vaganova, pédagogue de renom, restructure l’enseignement du ballet en créant la méthode qui porte son nom, tout comme celui de l’école associée à la compagnie. Son influence assure la formation de générations de danseurs virtuoses.

De 1935 à 1992, le Ballet Mariinsky a été renommé le Kirov. Il a ensuite repris son nom initial.

1950-1970 : Les étoiles comme Rudolf Noureev et Mikhaïl Barychnikov quittent l’Union soviétique pour des carrières internationales, renforçant la renommée mondiale du Mariinsky.

1989 : Les ballets de George Balanchine sont intégrés au répertoire pour la première fois, marquant un retour aux influences internationales après des décennies d’isolement.

1990-2000 : Sous la direction artistique d’Oleg Vinogradov, puis de Makharbek Vaziev, le Ballet du Mariinsky renforce son rayonnement international avec des tournées régulières en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.

Depuis 2008 : Sous la direction artistique d’Andrian Fadeev, puis de Yuri Fateyev, la compagnie a traversé des périodes de transformations significatives.

2024 : Le 10 juillet, Andrian Fadeyev devient le nouveau directeur artistique.

De nos jours : Depuis le début de la guerre en Ukraine, le Mariinsky Ballet a vu ses tournées internationales se réduire en raison des tensions géopolitiques et des sanctions occidentales. Certaines collaborations avec des chorégraphes internationaux ont été suspendues, bien que la compagnie continue de produire des spectacles majeurs en Russie et de maintenir un répertoire classique riche. La situation actuelle a également poussé certains artistes à quitter la troupe pour poursuivre leurs carrières à l’étranger, accentuant le défi de préserver son rayonnement mondial. Parmi eux, Xander Parish (ancien danseur étoile du Mariinsky) a quitté la compagnie en mars 2022 en raison des conséquences de la guerre en Ukraine.

Direction

La direction actuelle du Ballet du Mariinsky est assurée par Andrian Fadeyev depuis le 10 juillet 2024. Il a succédé à Yuri Fateyev qui était à ce poste depuis 2008.

Il collabore étroitement avec Valery Gergiev, directeur artistique et général du Théâtre Mariinsky, pour maintenir la prééminence de la troupe sur la scène internationale.

Danseurs

Danseuses étoile et danseurs étoile (nommés “Principals”)

• Nadezhda Batoeva
• Ekaterina Kondaurova
• Olesya Novikova
• Renata Shakirova
• Oxana Skorik
• Viktoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Yevgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Andrei Yermakov

Premiers solistes

• Maria Ilyushkina
• Alexandra Khiteyeva
• Maria Khoreva
• Anastasia Kolegova
• May Nagahisa
• Yekaterina Osmolkina
• Kristina Shapran
• Maria Shirinkina
• Elena Svinko
• Elena Yevseyeva
• Roman Belyakov
• Even Capitaine
• Yevgeny Konovalov
• Nikita Korneyev
• Alexander Sergeev
• Philipp Stepin
• Konstantin Zverev

Seconds solistes

• Vlada Borodulina
• Maria Bulanova
• Alexandra Iosifidi
• Daria Kulikova
• Anastasia Lukina
• Valeria Martynyuk
• Camilla Mazzi
• Anastasia Nuikina
• Yana Selina
• Tatiana Tkachenko
• Roman Malyshev
• Ruslan Stenyushkin
• Alexei Timofeyev
• David Zaleyev
• Maxim Zyuzin

Solistes jouant des rôles de personnages et d’acteurs

• Elena Bazhenova
• Olga Belik
• Alisa Rusina
• Islom Baimuradov
• Soslan Kulaev
• Dmitry Pykhachov
• Vasily Shcherbakov
• Andrei Yakovlev

Coryphées et corps de ballet

La compagnie compte 25 coryphées et plusieurs dizaines de danseurs dans le corps de ballet. Ils sont tous soigneusement sélectionnés et formés selon la méthode Vaganova.

Anciens danseurs célèbres

• Anna Pavlova et Vaslav Nijinski, figures légendaires de la danse classique.
• Rudolf Noureev, dont le départ pour l’Occident a marqué l’histoire de la danse.
• Ulyana Lopatkina, réputée pour son interprétation de La Mort du cygne.

Répertoire

Le répertoire du Mariinsky inclut des classiques tels que Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant et Giselle. La compagnie s’est également illustrée dans des créations modernes signées par des chorégraphes contemporains comme William Forsythe et Angelin Preljocaj.

Tournées internationales

La compagnie effectue régulièrement des tournées dans les plus grandes capitales culturelles, notamment Londres, New York, et Tokyo, renforçant son statut de référence mondiale en danse classique.

Formation

L’Académie de ballet Vaganova, associée au Mariinsky, demeure l’une des écoles de ballet les plus prestigieuses, formant des danseurs d’élite depuis près de trois siècles.

Le Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg

Le Mariinsky Ballet se produit principalement au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg, l’un des lieux culturels les plus emblématiques de Russie.

Son histoire commence en 1860, lorsqu’il est érigé à l’emplacement du Théâtre-Cirque, ravagé par un incendie en 1859. Dessiné par l’architecte Alberto Cavos, le bâtiment est un chef-d’œuvre de l’architecture néoclassique, avec sa façade ornée de colonnes et ses décors raffinés, reflétant le faste impérial.

Une architecture et une symbolique impériales

À l’intérieur, le théâtre se distingue par un auditorium somptueux, dominé par des lustres de cristal, des dorures et des rideaux en velours. La salle principale, conçue en forme de fer à cheval, offre une acoustique exceptionnelle et un cadre intime pour le spectateur. Ce design, inspiré des opéras italiens, symbolisait à l’époque le prestige de la culture impériale russe.

Les impacts de la Révolution de 1917

Après la Révolution russe, le théâtre a subi des changements radicaux. Rebaptisé Théâtre Kirov en 1935, il s’adapte aux idéaux soviétiques. Son répertoire classique est conservé, mais de nouvelles productions valorisant des thématiques révolutionnaires sont ajoutées. Durant cette période, le théâtre a connu une relative fermeture au monde extérieur, mais il est resté un lieu clé pour le ballet et l’opéra soviétiques.

Déclin et renaissance au XXe siècle

Au cours du milieu du XXe siècle, l’aura internationale du Théâtre Mariinsky a décliné, concurrencée par d’autres grandes scènes mondiales. Cependant, à la fin des années 1980, sous la direction de personnalités comme Valery Gergiev, le théâtre retrouve son éclat. Des rénovations majeures permettent de restaurer sa splendeur d’origine, tout en modernisant ses infrastructures.

Le Mariinsky au XXIe siècle

En 2013, le théâtre s’est agrandi avec l’inauguration du Mariinsky II, une extension moderne équipée des dernières technologies scéniques. Ce complexe inclut une vaste scène, des espaces de répétition, et des coulisses adaptées aux exigences des productions contemporaines. Ce mariage harmonieux entre tradition et innovation consolide le statut du Mariinsky comme l’un des hauts lieux de la culture mondiale.

Le Théâtre Mariinsky II

Le Mariinsky II, inauguré en 2013, représente une avancée majeure pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, alliant traditions historiques et technologies modernes. Ce bâtiment, couvrant 79114 m², est l’un des plus grands complexes théâtraux au monde. Il comprend une salle principale de 1830 places, un toit-terrasse offrant des vues panoramiques sur la ville, sept niveaux au-dessus du sol et trois sous-sols. Outre la scène principale, il propose une scène de répétition, des salles dédiées au ballet, à l’opéra et à l’orchestre, ainsi qu’un amphithéâtre sur le toit pour des événements estivaux.

L’adresse du Mariinsky II est 34 rue Dekabristov, Saint-Pétersbourg

Son architecture mêle élégance moderne et matériaux traditionnels, avec une façade en calcaire beige, des fenêtres panoramiques, et des murs intérieurs en onyx rétro-éclairé. Le foyer spacieux est illuminé naturellement le jour, tandis que des lustres Swarovski ajoutent une touche de glamour en soirée.

La salle de spectacle, en forme de fer à cheval, combine design contemporain et principes acoustiques des théâtres du XIXe siècle. Des balcons en bois de hêtre sculpté, un parquet en chêne, et des éléments acoustiques innovants assurent une expérience sonore exceptionnelle. La scène est dotée d’un équipement technique de pointe permettant de gérer plusieurs productions simultanément grâce à des zones modulables et des machines entièrement automatisées.

Le Mariinsky II ne se limite pas aux spectacles ; il est aussi un centre éducatif et culturel. Il accueille des programmes interactifs pour les enfants, des concerts de musique de chambre et des expositions artistiques. Des retransmissions des performances sont diffusées dans toute la Russie et à l’international, visant particulièrement les jeunes générations. Ce complexe unique réaffirme le rôle du Théâtre Mariinsky comme institution culturelle de premier plan dans le monde.

Questions-réponses