Jean-Guillaume Bart

Biographie

1983. Jean-Guillaume Bart intègre l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. Durant ses années d’apprentissage, il développe une curiosité qui dépasse le cadre de ses propres cours. Jeune engagé dans le corps de ballet en 1988, il confiera plus tard s’être parfois ennuyé lors des répétitions de certains ballets comme Coppélia de Pierre Lacotte, ce qui l’avait poussé, avec son collègue José Martinez, à apprendre par observation l’intégralité des pas, y compris ceux dévolus aux danseuses.

1989. Il est nommé coryphée, puis sujet en 1991. Sa progression est marquée par une réflexion précoce sur la pédagogie, nourrie par plusieurs blessures de jeunesse qui l’amènent à remettre en question certains enseignements traditionnels. Cette quête d’une danse respectueuse du corps le conduit même à organiser des cours « pirates » au sein de l’Opéra, estimant que certaines classes officielles étaient trop rapides ou traumatisantes.

« J’ai organisé des cours ‘pirates’ assez tôt, parce qu’il y en avait certains ici à l’Opéra qui ne me convenaient pas, qui me faisaient mal ou qui étaient trop rapides à mon goût. J’ai donc eu la nécessité de faire moi-même mes cours. »

Interview pour Auguste Vestris, 2006

1994. Il reçoit le Prix de danse du Cercle Carpeaux. Sa rencontre avec Florence Clerc s’avère déterminante pour son évolution artistique. Elle l’aide à s’affranchir de son image de « bon élève » pour laisser place à une maturité plus humaine et à une technique plus fluide, notamment dans les redoutables ballets de Rudolf Noureev.

1996. Promu premier danseur, il reçoit la même année le Prix de l’AROP. Son style épuré et sa stature le désignent naturellement pour les rôles de danseur noble. Il aborde alors les grands rôles du répertoire, du prince Désiré dans La Belle au bois dormant à Solor dans La Bayadère.

2000. Le 5 janvier, à l’issue d’une représentation de La Belle au bois dormant, il est nommé danseur Étoile. Cette année charnière est également marquée par l’obtention du Prix Benois de la Danse pour son interprétation d’Apollon Musagète de George Balanchine. Parallèlement, il signe sa première commande chorégraphique pour l’École de Danse, Péchés de Jeunesse, à la demande de Claude Bessy.

2008. Il fait ses adieux à la scène pour se consacrer pleinement à l’enseignement et à la chorégraphie. Il devient professeur du Ballet de l’Opéra de Paris, où il s’attache à transmettre une vision de la danse où la respiration et l’harmonie priment sur la performance purement athlétique.

« Dans la danse classique, au-delà de la rigueur et des difficultés, il faut avant tout trouver un plaisir scénique et émotionnel. »

Entretien avec Pier-Paolo Gobbo, 2006

2011. Il crée La Source pour le Ballet de l’Opéra de Paris au Palais Garnier, faisant revivre un ballet romantique disparu sur une musique de Léo Delibes et Ludwig Minkus. Ce projet confirme son attachement à la tradition française et à la musicalité.

2025. En avril, il présente une nouvelle production de Coppélia pour le Ballet de l’Opéra national du Capitole à Toulouse. Cette création, qui mêle respect des codes classiques et actualisation de la pantomime, rencontre un vif succès critique. En juin 2025, le Ballet du Capitole reçoit le Prix de la Meilleure Compagnie du Syndicat de la Critique, une distinction qui couronne notamment la réussite de cette production.

2026. Toujours actif dans la transmission, il continue d’encadrer les solistes de l’Opéra de Paris et de donner des classes de maître, comme celles organisées au Centre National de la Danse (CND) de Pantin. Son approche de la pantomime reste une référence pour les jeunes générations.

« La pantomime comme la danse, c’est l’expressivité de tout le corps. […] Tu vois, tu penses et tu agis. Je ne peux pas agir avant d’avoir pensé, sinon le public n’a pas le temps de comprendre ce qui va se passer. »

Interview pour Danses avec la plume, 2025

Répertoire

Son répertoire d’interprète couvre les grands styles du XIXe au XXIe siècle :

• Classique et Noble : La Belle au bois dormant (Désiré), Le Lac des cygnes (Siegfried), La Bayadère (Solor), Raymonda (Jean de Brienne), Paquita (Lucien d’Hervilly), Giselle (Albrecht).
• Néoclassique : Apollon Musagète (rôle-titre), Sérénade, Thème et Variations, Joyaux, Concerto Barocco (George Balanchine) ; In The Night, Dances at a Gathering, Other Dances (Jerome Robbins) ; Suite en blanc (Serge Lifar).
• Contemporain et Créations : Pas./parts (William Forsythe), Stepping Stones (Jiří Kylián), Le Songe d’une nuit d’été (John Neumeier), Wuthering Heights (Kader Belarbi).

Chorégraphies principales

• 1997 : Alla Fuga (Amphithéâtre de l’Opéra Bastille)
• 2000 : Péchés de Jeunesse (École de Danse de l’Opéra de Paris)
• 2001 : Le Diable à quatre (Soirée Jeunes Danseurs)
• 2007 : Le Corsaire (Théâtre d’Iekaterinbourg, Russie)
• 2011 : La Source (Ballet de l’Opéra national de Paris)
• 2014 : Lalo Celebration (Tanz Akademie Zurich)
• 2017 : La Belle au bois dormant (Opéra de Rome)
• 2022 : La Boîte à joujoux (Ballet royal de Suède, Stockholm)
• 2025 : Coppélia (Ballet de l’Opéra national du Capitole, Toulouse)

Prix, distinctions et récompenses

• 1994 : Prix de danse du Cercle Carpeaux
• 1996 : Prix du public de l’AROP
• 2000 : Prix Benois de la Danse (pour Apollon Musagète)
• 2001 : Prix Charles Oulmont de la Fondation de France
• 2005 : Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres
• 2015, 2016, 2017 : Champion de France de Danse historique

Autres activités

Jean-Guillaume Bart mène une carrière internationale de professeur invité. Il collabore régulièrement avec des institutions de premier plan comme la Scala de Milan, le Tokyo Ballet, le Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg et le Teatro Colón de Buenos Aires. Il est également reconnu pour son expertise en danse historique, discipline dans laquelle il a remporté plusieurs titres nationaux aux côtés d’Olivia Wély.

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